Kúzlo Georges Melies
V tých rokoch boli tvorcovia filmu v tvrdej konkurencii. To ich prinútilo neustále vylepšovať svoje výrobky, aby boli pre diváka atraktívnejšie. Režiséri sa snažili zvládnuť filmové triky a zároveň sa zamerali na svet veľtrhu, ako aj na umenie cirkusu, pantomímy a leteckej zábavy (streľba z balónov).
Ruskí tichí tvorcovia sa inšpirovali prácou významného francúzskeho majstra senzačnej fotografie Georgesa Mélièsa (1861 - 1938). Tento inovátor a vynálezca, neúnavný vynálezcami, venoval celý svoj život filmu. Po zriadení kina v jeho záhrade neúnavne experimentoval s pohybujúcou sa páskou a vyplňoval filmy celou kaskádou kúskov. Uchýlil sa k viacerým výstavám, priviedol k životu priesvitné prízraky, takže rytiny „ožili“a zosobnili predmety pre domácnosť. Mélièin hrdinovia vedeli, ako sa rozpúšťajú vo vzduchu, vznášajú sa nad zemou a žonglujú vlastnými hlavami.
Pracoval v žánroch extravaganzy, rozprávky, mystickej histórie. Najväčšiu slávu však dostal režisér filmovej adaptácie Julesa Verneho. Filmy "Cesta na Mesiac" a "Cesta cez nemožné" sa stali prvými lastovicami vesmírnej témy v kine.
Tajomstvá niektorých filmových trikov Meliesa neboli odhalené dodnes. A jednotlivé zábery z jeho filmov sa stali symbolmi éry. Nájdeme ich na obaloch a väzbách moderných publikácií Julesa Verneho a ďalších autorov science fiction. A na filmových plagátoch doby Mélièsa sa objavili zámerne zjednodušené obrazy ponoriek, balónov, rakiet vo forme železných plechoviek a planét s ľudskými tvárami. To bol odraz naivného vnímania sveta, v ktorom človek môže chodiť po mesiaci bez skafandra a pohybovať sa pod vodou v bathyscaphe bez navigačných zariadení. Ale divák o tom nepremýšľal. Sledoval rozprávky a obdivoval filmové zázraky.
Vesmírna cesta šógunu do de Chaumont
Vedľa mena Melies sa spomína ďalší talentovaný režisér nemého filmu - Španiel Segundo de Chaumont (1871-1929). Sledoval Mélièsa, aby pracoval na filmoch o vesmírnych cestách.
Nadaný Španiel začal ako špecialista na farbenie filmu a dosiahol v tom veľký úspech. Bol priekopníkom farebných filmov a dostal objednávky na farebné spracovanie filmov od iných režisérov. Potom ho však práca operátora fascinovala a mladý filmár, ktorý sa snažil napodobniť Mélièsa, začal vytvárať jeden senzačný film za druhým. Fascinoval ho vesmírna téma av roku 1908 sa zrodila paródia Meliesovho filmu Cesta do Mesiaca (Chaumont nazval film Exkurzia na Mesiac).
Medzi obľúbené prístroje spoločnosti Chaumont pracovala s kontrastnými tieňmi. Široko využil úspechy čínskeho tieňového divadla a spolu s trojrozmernými hrdinami vytvoril siluetu čiernobiele postavy. Chaumont mal obzvlášť rád obrazy diablov a robil ich buď vtipnými, alebo strašidelnými. Démoni, diabli a duchovia boli husto osídlení vo filmoch Chaumont a filmové triky tieto postavy ešte viac zvýraznili. Postavy sa mohli objaviť z prázdnoty, rozpadnúť sa na kúsky a rozpustiť sa vo vzduchu, a niekedy sa zmenili na čierne tiene.
Pokusy s hmyzom
Úžasné techniky, ktoré do filmu predstavil Melies, dobyli divákov a je prirodzené, že sa tento talentovaný režisér stal známym nielen v západnej Európe a USA, ale aj v Rusku. V tých rokoch si domáce filmové továrne navzájom konkurovali a vynaliezavosť bola veľmi vyhľadávanou kvalitou. Dopyt po kreatívnych ľuďoch, ktorí v oblasti senzácie mohli hovoriť, bola veľmi vysoká.
Vladislav Aleksandrovich Starevich (1882-1965) sa ukázal byť takým človekom. Počas štúdia na gymnáziu sa Vladislav začal zaujímať o entomológiu a veľa sa naučil o živote hmyzu. Po ukončení strednej školy pracoval budúci režisér ako fotograf a zároveň sa ukázal ako talentovaný umelec.
Propagačné video:
Jedného krásneho dňa sa Vladislav rozhodol strieľať pásky na hmyz. V nich sa naplno realizoval jeho dar ako kameramana. Napríklad použil metódu časosběrnej fotografie, čím dosiahol ilúziu pohybu chrobákov, vážok a motýľov. Tieto pásky šokovali publikum. Publikum si zvyklo na kreslenú kinematografiu a zrazu sa objaví úplne nový typ kinematografie. Ak sa obrázky nakreslené umelcom môžu pohybovať po obrazovke, prečo sa veci, vycpané zvieratá a „modely“chrobákov nemôžu pohybovať? A Starevich sa na filmovej obrazovke objavil doposiaľ nezvyčajné typy pohybu - dynamika hracích modelov (je ťažké volať umelým chrobákom bábky alebo bábiky).
Spočiatku sa Starevich snažil natočiť filmy so skutočným hmyzom, ale nanešťastie sa ukázalo, že sú zlými hercami a nepodieľali sa na odbornej príprave. Režisér by rád pracoval so skutočnými chrobákmi, ale pred kamerou nemohli robiť to, čo režisér chcel. Musel som vytvoriť „modely“a pracovať s nimi. Táto ilúzia bola úžasná. Diváci si pomýlia animovaný hmyz so skutočnými.
Vojna barbela s jeleňom
Starevich rýchlo zvládol techniky senzácie fotografie. Kombinoval vedeckú vierohodnosť zobrazovania hmyzu s humornou interpretáciou postáv. Základom jeho práce sa stal slávny filmový závod Khanzhonkov.
V roku 1912 Starevich vytvoril film „Krásna Lucanida alebo Vojna barbela s jeleňom“. Na obrazovke sa objavili bitky o krásnu manželku kráľa chrobákov. Správanie sa hmyzu v rámci je realistické, divák veril tomu, čo sa stalo. Bol to prvý bábkový bojový film v histórii filmu. Bitka s chrobákmi dnes vyzerá trochu archaicky, ale niet pochýb o tom, že tento bojový epos predstavil muž s bohatou fantáziou. Páska zostala v pokladni po roku 1917 a počas sovietskej éry sa ocitla v dopyte.
Po revolúcii Starevich skončil vo Francúzsku. Pokračoval vo výrobe filmov a režírovaných kaskadérskych filmov, z ktorých najznámejší bol film „Reinecke-fox“(založený na práci Goetheho). Aj keď sa film stal zvukom, líška Starevicha vyjadrila veľa v jazyku gest a výrazov tváre. Tiché filmové gadgety zostali v arzenáli slávneho trikového majstra až do konca svojej kariéry.
Modely budúcnosti
V roku 1927 slávny nemecký filmár Fritz Lang vydal film Metropolis, ktorý ukázal mesto budúcnosti s výraznými kontrastmi medzi životom bohatých a chudobných. Obrovské zvislé štruktúry susedili s dopravnými tepnami umiestnenými na niekoľkých úrovniach. Publikum sa čudovalo, ako sa to stalo. Nakoniec bol pocit dôveryhodnosti úžasný.
Mesto bolo natočené pomocou makiet. Pohyb autíčok po diaľniciach bol zaznamenaný na pásku pomocou metódy časosběrnej fotografie. Zároveň je dôležitým trikom režiséra použitie mnohých zrkadiel, vďaka ktorým sa fragmenty modelov zdvojnásobili a štvornásobili. Napriek tomu, že používanie zrkadiel zlacnilo výrobný proces, táto páska sa stala najdrahšou v histórii nemého kina v Nemecku.
Ďalším modelom budúcnosti, ktorý vyžadoval najvyššiu vynaliezavosť od tvorcov, bol film Jakov Protazanov Aelita. Je ťažké uveriť, že od vydania tejto pásky uplynulo viac ako 90 rokov. Protazanov sa etabloval ako jeden z najväčších režisérov ruských tichých filmov. Odvážne experimentoval s prudkou zmenou zblízka a stredne veľkých záberov a bol takmer prvým, kto použil filmové triky, ktoré predpokladali surrealizmus: vo filme „Kráľovná rýčov“odrážal Hermannovu šialenstvo cez nočnú moru v podobe strašného prepletenia lanových väzieb.
Aelita
Počas sovietskeho obdobia Protazanov neznížil hornú tyčinku a pokračoval vo vytváraní majstrovských diel, avšak s príchodom zvuku pripínal špeciálne nádeje v technikách obrazu a kamery.
Príbeh marťanky Aelity a povstania na Marse sa stal najslávnejším režisérovým filmom, ktorý ovplyvnil nielen domáci, ale aj svetový vesmírny film. Tento priekopnícky film okamžite upútal pozornosť nielen filmových divákov, ale aj majstrov majstrov úžitkového a úžitkového umenia. Maliarsky mal pred sebou dôležitú a zaujímavú úlohu - reprodukovať marťanské „objektové prostredie“.
Režisér odvážne začal používať techniky futuristického umenia. Umelkyňa Alexandra Exter musela vytvoriť kostým pre marťanskú ženu - Aelitu (ako aj pre ďalšie postavy v tomto mimoriadnom filme). Krásna čelenka, z ktorej sa divoké prúty pripomínajúce lúče líšili, urobila z Aelity (herečky Julie Solntsevovej) skutočného Marťana. Navyše sa pohybovala veľmi nezvyčajným spôsobom. V dobe, keď kino nevedelo zvuk, scénický pohyb a predovšetkým plasticita rúk, zohrávali dôležitú úlohu. Aelita urobila ostré neobvyklé pohyby a toto bol ďalší odvážny nález.
Protazanov film nebol prvým svetovým filmom o kozmickom živote. Stal sa však prvým celovečerným celovečerným filmom. "Aelita" sa považuje za majstrovské dielo kiná sci-fi.
Časopis: Tajomstvo 20. storočia № 27, Andrey Dyachenko