Podľa sociológov sú na svete najznámejší traja umelci: Leonardo da Vinci, Vincent Van Gogh a Pablo Picasso. Leonardo je „zodpovedný“za umenie starých majstrov, Van Gogha za impresionistov a postimpresionistov 19. storočia a Picasso za abstraktov a modernistov 20. storočia. Navyše, ak sa Leonardo objaví v očiach verejnosti nie iba ako maliar, ale ako univerzálny génius a ako Picasso ako módny „svetský lev“a verejná osobnosť - bojovník za mier, potom Van Gogh zosobní umelca. Je považovaný za osamelého šialeného génia a mučeníka, ktorý nepremýšľal o sláve a peniazoch. Tento obraz, na ktorý sú všetci zvyknutí, však nie je ničím iným ako mýtom, ktorý sa používal na „točenie“Van Gogha a na predaj jeho obrazov so ziskom.
Legenda o umelcovi je založená na skutočnom fakte - začal maľovať už ako zrelý človek a za pouhých desať rokov „bežal“cestu od začínajúceho umelca k pánovi, ktorý obrátil myšlienku výtvarného umenia hore nohami. To všetko, dokonca počas života Van Gogha, bolo vnímané ako „zázrak“bez skutočného vysvetlenia. Životopis umelca nebol plný dobrodružstiev, ako je osud Paula Gauguina, ktorý sa dokázal stať sprostredkovateľom na burze cenných papierov a námorníkom, a zomrel na malomocenstvo, exotický pre európskeho človeka na ulici, na menej exotickom ostrove Khiva-Oa, na jednom z Marquesových ostrovov. Van Gogh bol „nudný tvrdý robotník“a okrem podivných psychických záchvatov, ktoré sa objavili krátko pred jeho smrťou, a práve v dôsledku samovražedných pokusov, tvorcovia mýtov nemali čo doháňať. Ale týchto pár „tromfov“hrali skutoční majstri ich remesiel.
Hlavným tvorcom legendy majstra bol nemecký majiteľ galérie a umelecký kritik Julius Meyer-Graefe. Rýchlo si uvedomil rozsah génia Veľkého Holanďana a čo je najdôležitejšie, trhový potenciál jeho obrazov. V roku 1893 kúpil dvadsaťšesťročný majiteľ galérie obraz „Pár v láske“a začal uvažovať o „reklame“ako sľubný produkt. Meyer-Graefe, ktorý mal živé pero, sa rozhodol napísať životopis umelca, ktorý by bol atraktívny pre zberateľov a milovníkov umenia. Nepovažoval ho za živého, a preto bol „oslobodený“od osobných dojmov, ktoré zaťažovali súčasníkov pána. Okrem toho sa Van Gogh narodil a vyrastal v Holandsku a ako maliar sa nakoniec formoval vo Francúzsku. V Nemecku, kde Meyer-Graefe začal predstavovať legendu, o umelcovi nikto nevedel a majiteľ galérie začal prázdnou bridlicou. Okamžite „necítil“obraz toho šialeného osamelého génia,čo každý vie. Meyer Van Gogh bol spočiatku „zdravým človekom ľudí“a jeho práca bola „harmóniou medzi umením a životom“a ohlasovateľom nového veľkého štýlu, ktorý Meyer-Graefe považoval za moderný. Ale modernosť sa rozplynula o niekoľko rokov a Van Gogh pod perom podnikavého Nemca „preškolil“na avantgardného povstalca, ktorý viedol boj proti machovým akademickým realistom. Anarchista Van Gogh bol populárny v umeleckých bohémskych kruhoch, ale vystrašil laika. A iba „tretie vydanie“legendy uspokojilo každého. V „vedeckej monografii“z roku 1921 nazvanej „Vincent“s podtitulom neobvyklým pre tento druh literatúry „Román hľadača Boha“Meyer-Graef predstavil verejnosti svätého šialenca, ktorého ruka bola vedená Bohom. Vrcholom tejto „biografie“bol príbeh oddeleného ucha a tvorivého šialenstva,ktorý povýšil malého, osamelého človeka, ako je Akaki Akakievich Bashmachkin, na vrchol génia.
O „zakrivení“prototypu
Skutočný Vincent Van Gogh mal málo spoločného s Meyer-Graefeovým „Vincentom“. Najprv absolvoval prestížne súkromné gymnázium, hovoril plynule a plynulo napísal v troch jazykoch, veľa si prečítal, čo mu v umeleckých kruhoch v Paríži prinieslo prezývku Spinoza. Za Van Goghovou bola veľká rodina, ktorá ho nikdy neopustila bez podpory, hoci jeho experimentmi neboli nadšení. Jeho starý otec bol slávnym kníhkupcom starodávnych rukopisov, ktorí pracovali pre niekoľko európskych súdov, traja z jeho strýkov boli úspešní obchodníci s umením a jeden bol admirál a majster prístavu v Antverpách, v jeho dome, v ktorom žil, keď študoval v tomto meste. Skutočný Van Gogh bol dosť triezvy a pragmatický človek.
Vincent Van Gogh. 1873 rokov.
Napríklad jednou z ústredných epizód legendy „hľadať Boha“, ktorá sa týkala Boha, bola skutočnosť, že v roku 1879 bol Van Gogh kazateľom belgickej banskej oblasti Borinage. Meyer-Graefe a jeho nasledovníci nevymysleli toľko vecí! Existuje „prerušenie životného prostredia“a „túžba trpieť spolu s chudobnými a chudobnými“. Vysvetlenie je jednoduché. Vincent sa rozhodol nasledovať kroky svojho otca a stať sa kňazom. Na to, aby sme dostali vysviacku, bolo potrebné päť rokov študovať v seminári. Alebo - absolvujte v troch rokoch školu v evanjelickej škole pomocou zjednodušeného programu, a to aj bezplatne. Tomu všetkému predchádzala povinná šesťmesačná „skúsenosť“s misijnou prácou vo vnútrozemí. Tu šiel Van Gogh k baníkom. Bol to samozrejme humanista, snažil sa týmto ľuďom pomôcť, ale nemyslel si, že sa k nim priblíži, vždy zostane predstaviteľom strednej triedy. Po obslúžení svojho času v Borinage sa Van Gogh rozhodol vstúpiť do evanjelickej školy a potom sa ukázalo, že pravidlá sa zmenili a Holanďania ako on, na rozdiel od Flemingsovcov, museli platiť školné. Po tom, urazený „misionár“opustil náboženstvo a rozhodol sa stať umelcom.
Propagačné video:
A táto voľba nie je náhodná. Van Gogh bol profesionálny umelecký predajca - umelecký predajca v najväčšej spoločnosti "Gupil". Jeho partnerom bol jeho strýko Vincent, po ktorom bol menovaný mladý Holanďan. Sponzoroval ho. „Gupil“hral v Európe vedúcu úlohu v obchode so starými majstrami a solídnym moderným akademickým obrazom, ale nemal strach predávať „umiernených inovátorov“, ako sú Barbizonians. Van Gogh sa už 7 rokov venuje kariére v ťažkej rodinnej starožitnosti. Z pobočky v Amsterdame sa najskôr presťahoval do Haagu, potom do Londýna a nakoniec do sídla firmy v Paríži. V priebehu rokov prešiel synovec spoluvlastníka Gupila serióznou školou, študoval hlavné európske múzeá a mnoho uzavretých súkromných zbierok, stal sa skutočným odborníkom v maľovaní nielen Rembrandta a malého Holanďana,ale aj Francúzi - od Ingresu po Delacroix. „Obklopený obrázkami,“napísal, „bol som s nimi zapálený prudkou láskou a siahal až k šialenstvu.“Jeho modlom bol francúzsky umelec Jean Francois Millet, ktorý sa v tom čase preslávil svojimi „roľníckymi“plátnami, ktoré Goupil predával za ceny desiatok tisíc frankov.
Umelcov brat Theodore Van Gogh.
Van Gogh sa tiež chcel stať takým úspešným „spisovateľom každodenného života v nižšej triede“, ako Millet, ktorý využil svoje vedomosti o živote baníkov a roľníkov, zhromaždených v Borinage. Na rozdiel od povesti, obchodník s umením Van Gogh nebol dômyselným diletantom ako napríklad „nedeľní umelci“ako colník Russo alebo dirigent Pirosmani. Tvrdý Holanďan mal vo veku dvadsiatich siedmich rokov systematické štúdium maliarskeho remesla, keď mal pod pásom základné zoznámenie sa s históriou a teóriou umenia, ako aj s praktikami obchodovania s ním. Začínal kreslením podľa najnovších špeciálnych učebníc, ktoré mu poslali jeho strieborní delostrelectví z celej Európy. Ruku Van Gogha položil jeho príbuzný, umelec z Haagu Anton Mauve, ktorému vďačný študent neskôr venoval jeden zo svojich obrazov. Van Gogh dokonca vstúpil do Bruselskej akadémie umení a potom do Antverpskej akadémie umení,kde študoval tri mesiace, kým nešiel do Paríža.
Novovyrobeného umelca tam presvedčil v roku 1886 jeho mladší brat Theodore. Tento bývalý úspešný umelecký predajca hral v osude pána kľúčovú úlohu. Theo poradil Vincentovi, aby sa vzdal maľby „roľníka“a vysvetlil, že toto už bolo „zorané pole“. A okrem toho „čierne maľby“, ako napríklad „Zemiakov“, sa vždy predávali horšie ako ľahké a radostné umenie. Ďalšou vecou je „svetelný obraz“impresionistov, ktorý bol doslova vytvorený pre úspech: nepretržité slnko a oslava. Publikum to určite skôr alebo neskôr ocení.
Theo vidiaci
Van Gogh sa teda ocitol v hlavnom meste „nového umenia“- v Paríži a na základe rady Theo vstúpil do súkromného štúdia Fernanda Cormona, ktoré bolo vtedy „kováčskou službou“pre novú generáciu experimentálnych umelcov. Tam sa Holanďan priblížil k budúcim stĺpom postimpresionizmu, ako sú Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard a Lucien Pissarro. Van Gogh študoval anatómiu, maľoval zo sadrových odliatkov a doslova absorboval všetky nové myšlienky, ktoré videl Paríž.
Theo ho oboznamuje s poprednými umeleckými kritikmi a jeho umeleckými klientmi, medzi ktorými boli nielen etablovaní Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Auguste Renoir a Edgar Degas, ale aj „vynárajúce hviezdy“Signac a Gauguin. V čase, keď Vincent prišiel do Paríža, bol jeho brat v čele „experimentálnej“vetvy „Goupil“v Montmartre. Theo, muž so silným zmyslom pre nového a vynikajúceho podnikateľa, bol jedným z prvých, ktorý videl príchod novej éry v umení. Presvedčil konzervatívne vedenie „Gupila“, aby mu umožnil riskovať obchodovanie s „maľbou svetla“. V galérii usporiadal Theo osobné výstavy Camille Pissarra, Claude Moneta a ďalších impresionistov, na ktorých si Paríž zvykla. Na poschodí vyššie vo svojom vlastnom byte odvážne usporiadal „meniace sa výstavy“obrazov,ktoré sa „Gupil“oficiálne obával. Bol to prototyp elitných „bytových výstav“, ktoré vstúpili do módy v 20. storočí a Vincentove diela sa stali ich vrcholom.
V roku 1884 bratia Van Goghovci uzavreli dohodu. Theo výmenou za Vincentove obrazy mu mesačne platí 220 frankov a poskytuje mu štetce, plachty a farby najvyššej kvality. Mimochodom, vďaka tomu boli obrazy Van Gogha, na rozdiel od diel Gauguina a Toulouse-Lautreca, ktorí kvôli nedostatku peňazí písali o čomkoľvek, tak dobre zachované. Štvrtina mesačného platu lekára alebo právnika bola 220 frankov. Pošťák Joseph Roulin v Arles, ktorého legenda vytvorila niečo ako patróna „žobráka“Van Gogha, dostal polovicu a na rozdiel od osamelého umelca nakŕmil rodinu tromi deťmi. Van Gogh mal dosť peňazí aj na vytvorenie zbierky japonských tlačovín. Theo okrem toho dodal svojmu bratovi „uniformy“: blúzky a slávne klobúky, potrebné knihy a reprodukcie. Platil tiež za ošetrenie Vincenta.
To všetko nebola jednoduchá charita. Bratia vypracovali ambiciózny plán - vytvoriť trh pre postimpresionistickú maľbu, generáciu umelcov, ktorí nasledovali Moneta a jeho priateľov. A s Vincentom Van Goghom ako jedným z vodcov tejto generácie. Spojte zdanlivo nekompatibilné - riskantné avantgardné umenie bohémskeho sveta a komerčný úspech v duchu seriózneho „Gupila“. Tu boli takmer o storočie pred časom: iba Andy Warhol a ďalší americkí popartisti dokázali okamžite zbohatnúť na avantgardnom umení.
Neznáma
Celkovo bola pozícia Vincenta Van Gogha jedinečná. Pracoval ako umelec na základe zmluvy s umeleckým dílerom, ktorý bol jednou z kľúčových osobností na trhu so svetelnou maľbou. A ten umelecký predajca bol jeho brat. Gauguin, nepokojný vagabond, ktorý uvažuje napríklad o každom frankovi, mohol len snívať o takejto situácii. Okrem toho nebol Vincent iba bábkou v rukách podnikateľa Theo. Nebol to ani nepodnikajúci človek, ktorý nechcel predávať svoje obrazy profánovi, ktorý rozdával zadarmo „spřízneným duchom“, ako napísal Meyer-Graefe. Van Gogh, ako každý normálny človek, nechcel uznať nie od vzdialených potomkov, ale počas svojho života. Priznania, ktoré boli pre neho dôležitým znakom peniaze. A ako bývalý predajca umenia sám vedel, ako to dosiahnuť.
Jednou z hlavných tém jeho listov Theovi v žiadnom prípade nie je hľadanie Boha, ale diskusie o tom, čo je potrebné urobiť, aby sa obrazy predali so ziskom a ktorý maľba rýchlo nájde cestu k srdcu kupujúceho. Na podporu trhu vyvinul dokonalý vzorec: „Nič nám nepomôže predávať naše obrazy lepšie, ako ich uznávame za dobrú dekoráciu domov strednej triedy.“S cieľom jasne ukázať, ako budú postimpresionistické maľby „vyzerať“v buržoáznom interiéri, sám Van Gogh v roku 1887 zorganizoval dve výstavy v tamburínskej kaviarni a reštaurácii La Forche v Paríži a dokonca z nich predal niekoľko diel. Legenda neskôr túto skutočnosť prehrala ako zúfalstvo pre umelca, ktorého nikto nechcel pustiť na bežné výstavy.
Medzitým je pravidelným účastníkom výstav v Salon des Independents a Free Theatre - najmódnejších miestach parížskych intelektuálov tej doby. Jeho obrazy sú vystavené autormi umenia Arsene Porter, George Thomas, Pierre Martin a Tanguy. Veľký Cezanne dostal príležitosť ukázať svoju prácu na osobnej výstave až vo veku 56 rokov, po takmer štyroch desaťročiach tvrdej práce. Zatiaľ čo dielo umelca Vincenta, ktorý má šesťročné skúsenosti, bolo možné vidieť kedykoľvek na Theovej „výstave bytov“, kde zostala všetka umelecká elita hlavného mesta umeleckého sveta - Paríž.
Skutočný Van Gogh je najmenej ako pustovník z legendy. Je jeho vlastníkom medzi popredných umelcov éry, z ktorých najpresvedčivejším dôkazom je niekoľko portrétov Holanďana, ktoré maľoval Toulouse-Lautrec, Roussel, Bernard. Lucien Pissarro ho vykreslil, keď hovoril s najvplyvnejším umeleckým kritikom tých rokov, Fenelonom. Camille Pissarro si pamätal skutočnosť, že neváhal zastaviť osobu, ktorú potreboval, na ulici a ukázať svoje maľby priamo na stene domu. V takejto situácii si jednoducho nemožno predstaviť skutočného pustovníka Cézanne.
Legenda pevne zakotvila myšlienku neuznaného Van Gogha, že za jeho života sa predal iba jeden z jeho obrazov „Červené vinice v Arles“, ktorý teraz visí v Moskovskom múzeu výtvarných umení AS. Puškin. Predaj tohto obrazu z výstavy v Bruseli v roku 1890 za 400 frankov bol v skutočnosti prielomom Van Gogha do sveta vážnych cien. Predal nie horšie ako jeho súčasníci Seurat alebo Gauguin. Podľa dokumentov je známe, že od umelca bolo zakúpených štrnásť diel. Prvý, kto to urobil, bol rodinný priateľ, holandský umelecký predajca Terstig, vo februári 1882, a Vincent napísal Theovi: „Prvá ovca prešla mostom.“V skutočnosti došlo k vyššiemu predaju, o zvyšku jednoducho neexistoval žiadny presný dôkaz.
Pokiaľ ide o nedostatočné uznanie, od roku 1888 slávni kritici Gustave Kahn a Felix Fénelon vo svojich recenziách výstav „nezávislých“, ako sa vtedy nazývali avantgardní umelci, upozorňujú na čerstvé a živé diela Van Gogha. Kritik Octave Mirbeau poradil Rodinovi, aby kúpil jeho obrazy. Boli v zbierke tak náročného znalca ako Edgar Degas. Počas svojho života čítal Vincent v novinách „Mercure de France“, že je vynikajúcim umelcom, dedičom Rembrandta a Halsa. Toto bolo napísané v článku, ktorý sa venoval výlučne práci „úžasného Holanďana“vychádzajúcou hviezdou „nového kritika“Henri Auriera. Mal v úmysle vytvoriť životopis Van Gogha, ale nanešťastie zomrel na tuberkulózu krátko po smrti samotného umelca.
Čo sa týka mysle, bez „závesov“
„Biografiu“však publikoval Meyer-Graefe, v ktorej popísal najmä „intuitívny proces bez spútania rozumu“tvorivosti Van Gogha.
Spálňa v Arles. 1889 rokov. Umelecký inštitút v Chicagu. Izba v hoteli Ravus, kde Vincent býval v roku 1890 a kde Vincent van Gogh zomrel 29. júla toho istého roku.
„Vincent maľoval slepým, bezvedomým vytrhnutím. Jeho temperament sa vysypal na plátno. Stromy kričali, oblaky sa lovili. Slnko zíralo oslepujúcou dierou vedúcou k chaosu.
Najjednoduchším spôsobom je vyvrátiť túto myšlienku Van Gogha slovami samotného umelca: „Veľký je stvorený nielen impulzívnym pôsobením, ale aj spoluúčasťou mnohých vecí, ktoré sa dostali do jedného celku … S umením, rovnako ako so všetkým ostatným: veľké nie je nič náhodného, ale musí byť vyvolané tvrdohlavým napätím. ““
Drvivá väčšina listov Van Gogha je venovaná „kuchyni“maľby: stanovovaniu cieľov, materiálov, techniky. Takmer bezprecedentná udalosť v dejinách umenia. Holanďan bol skutočný workoholik a tvrdil: „V umení musíte pracovať ako pár černochov a byť chudí.“Na konci svojho života maľoval veľmi rýchlo, mohol dokončiť obrázok od začiatku do konca za dve hodiny. Zároveň však opakoval obľúbený výraz amerického umelca Whistlera: „Urobil som to o 2. hodine, ale roky som pracoval, aby som v týchto dvoch hodinách urobil niečo, čo stojí za to.“
Van Gogh nenapísal rozmar - dlho a tvrdo pracoval na rovnakom motíve. V meste Arles, kde po odchode z Paríža založil dielňu, začal sériu 30 diel týkajúcich sa spoločnej tvorivej úlohy „Kontrast“. Kontrastná farba, tematická, kompozičná. Napríklad pandanus „Cafe in Arles“a „Room in Arles“. Na prvom obrázku - tma a napätie, v druhom - svetlo a harmónia. V tom istom riadku je niekoľko variantov jeho slávnych „slnečníc“. Celá séria bola koncipovaná ako príklad zdobenia „obydlia strednej triedy“. Máme pred sebou od začiatku do konca premyslené kreatívne a trhové stratégie. Keď Gauguin videl jeho obrazy na výstave „nezávislých“, napísal: „Vy ste jediný mysliaci umelec zo všetkých.“
Základným kameňom legendy o Van Goghovi je jeho šialenstvo. Údajne mu to umožnilo nahliadnuť do hĺbok, ktoré sú pre obyčajných smrteľníkov neprístupné. Ale od mladosti nebol umelec napoly šialený zábleskami geniality. Obdobie depresie sprevádzané záchvatmi podobnými epilepsii, pre ktoré bol liečený na psychiatrickej klinike, sa začalo až v poslednom roku a pol jeho života. Lekári v tom videli účinok absintu - alkoholický nápoj napustený palinou, ktorej deštruktívny účinok na nervovú sústavu bol známy až v 20. storočí. Okrem toho umelec nemohol napísať práve v období zhoršovania choroby. Psychotické poruchy teda „nepomohli“genialite Van Gogha, ale bránili mu.
Vincent Van Gogh. Záhrada nemocnice Arles. 1889 rokov. Záhrada nemocnice Arles, kde bol Van Gogh umiestnený po záchvate v decembri 1888
Slávny príbeh s uchom je veľmi pochybný. Ukázalo sa, že Van Gogh to nemohol odrezať „pri koreňoch“, jednoducho vykrvácal, pretože mu bola poskytnutá pomoc iba 10 hodín po incidente. Ako bolo uvedené v lekárskej správe, bol odrezaný iba jeho lalok. A kto to urobil? Existuje verzia, ktorá sa to stalo počas hádky s Gauguinom, ktorá sa konala toho dňa. Gauguin, ktorý bol skúsený v námorníckych bojoch, udrel Van Gogha do ucha a nervózny záchvat bol spôsobený všetkým, čo zažil. Neskôr, aby ospravedlnil svoje správanie, Gauguin zložil príbeh, že Van Gogh ho v záchvate šialenstva prenasledoval holiacim strojčekom v rukách a potom sa zmrzačil.
Dokonca aj obraz „Izba v Arles“, ktorého zakrivený priestor sa považoval za fixáciu šialeného stavu Van Gogha, sa ukázal byť prekvapivo realistický. Objavili sa plány na dom, v ktorom mal umelec bydlisko v Arles. Steny a strop jeho domu boli skutočne sklonené. Van Gogh nikdy namaľoval obrázky Mesiaca so sviečkami pripevnenými na jeho klobúku. Tvorcovia legendy však vždy mohli slobodne spracovať fakty. Zlovestný obraz „Pšeničné pole“, pri ceste do diaľky, pokryté stádom havranov, napríklad oznámili posledné plátno majstra a predpovedali jeho smrť. Je však známe, že po nej napísal celý rad diel, v ktorých je obraz nešťastného poľa komprimovaný.
Know-how hlavného autora mýtu o Van Goghovi, Julius Meyer-Graef, nie je iba lož, ale predstavenie fiktívnych udalostí zmiešaných so skutočnými skutočnosťami, a to dokonca aj vo forme bezvadnej vedeckej práce. Napríklad, skutočná skutočnosť - Van Gogh rád pracoval na čerstvom vzduchu, pretože netoleroval vôňu terpentínu používaného na riedenie farieb - použil „životopisca“ako základ fantastickej verzie dôvodu magisterskej samovraždy. Van Gogh sa údajne zamiloval do slnka - zdroja jeho inšpirácie a nedovolil si zakryť hlavu klobúkom, ktorý stál pod horiacimi lúčmi. Všetky jeho vlasy boli spálené, slnko zapálilo nechránenú lebku, zbláznil sa a spáchal samovraždu. V neskorších autoportrétoch Van Gogha a obrazoch mŕtvych umelcov, ktoré urobili jeho priatelia, je zrejmé, že vlasy nestratil na hlave až do svojej smrti.
Pohľad na svätého blázna
Van Gogh sa zastrelil 27. júla 1890, keď sa zdalo, že jeho duševná kríza bola prekonaná. Krátko predtým bol prepustený z kliniky so záverom: „Zotavil sa.“Samotná skutočnosť, že majiteľ zariadených izieb v Auvers, kde Van Gogh býval v posledných mesiacoch svojho života, mu zveril revolver, ktorý mal umelec odradiť vrany pri práci na nákresoch, naznačuje, že sa správal úplne normálne. Lekári sa dnes zhodli na tom, že samovražda nenastala počas záchvatu, ale bola výsledkom kombinácie vonkajších okolností. Theo sa oženil, mal dieťa a Vincenta potláčala myšlienka, že jeho brat sa bude zaoberať iba svojou rodinou, a nie ich plánom dobyť umelecký svet.
Po osudnom výstrele Van Gogh žil ďalšie dva dni, bol prekvapivo pokojný a trpel utrpením. Zomrel v náručí svojho neznesiteľného brata, ktorý sa z tejto straty nikdy nemohol zotaviť a o šesť mesiacov neskôr zomrel. Firma „Goupil“predala na útek všetky diela impresionistov a postimpresionistov, ktoré Theo Van Gogh nazhromaždil v galérii v Montmartre, a experiment ukončil „ľahkou maľbou“. Obrazy Vincenta Van Gogha vzali do Holandska vdova Theo Johann Van Gogh-Bonger. Až začiatkom 20. storočia dostal veľký Holanďan úplnú slávu. Podľa odborníkov, ak by to nebolo pre takmer súčasnú predčasnú smrť oboch bratov, stalo by sa to v polovici 90. rokov a Van Gogh by bol veľmi bohatý muž. Osud však rozhodol inak. Ľudia ako Meyer-Graefe začali žať plody práce veľkého maliara Vincenta a veľkého majiteľa galérie Theo.
Kto vlastnil Vincent?
Román o Bohu hľadajúcom „Vincentovi“podnikajúceho Nemca sa hodil v situácii kolapsu ideálov po masakri v prvej svetovej vojne. Umelec mučeník a šialenec, ktorého mystické dielo sa objavilo pod perom Meyera-Graefea ako niečo ako nové náboženstvo, taký Van Gogh zachytil predstavivosť vytrvalých intelektuálov a neskúsených bežných ľudí. Legenda vtlačila do pozadia nielen životopis skutočného umelca, ale skreslila aj myšlienku jeho obrazov. Videli v nich nejaký druh farieb, v ktorom sa hádalo prorockých „vhľadov“svätého blázna. Meyer-Graefe sa stal hlavným znalcom „mystického Holanďana“a začal nielen obchodovať s obrazmi od Van Gogha, ale aj za veľa peňazí na vydávanie osvedčení o pravosti diel, ktoré sa objavili pod menom Van Gogha na umeleckom trhu.
Vincent Van Gogh. Paul Gaucher. 1890
V polovici dvadsiatych rokov prišiel za ním istý Otto Wacker, ktorý hral s erotickými tancami v berlínskych kabaretoch pod pseudonymom Olinto Lovel. Ukázal niekoľko obrazov s podpisom „Vincent“, napísaných v duchu legendy. Meyer-Graefe bol nadšený a okamžite potvrdil svoju autenticitu. Celkovo Wacker, ktorý otvoril svoju vlastnú galériu v trendovej štvrti Potsdamerplatz, hodil na trh viac ako 30 Van Goghov, predtým ako sa šírili zvesti, že sú falošné. Keďže išlo o veľmi veľké množstvo, polícia zasiahla. Pri skúške tanečnica-galleristka povedala kolo „proveniencie“, ktoré „nakŕmil“svojich nadaných klientov. Obrazy údajne získal od ruského aristokrata, ktorý ich kúpil na začiatku storočia, a počas revolúcie ich dokázal vziať z Ruska do Švajčiarska. Waker nepomenoval jeho meno, tvrdíže bolševici, zatratení stratou „národného pokladu“, zničia šľachtickú rodinu, ktorá zostala v sovietskom Rusku.
V bitke odborníkov, ktorá sa odohrala v apríli 1932 v súdnej sieni berlínskeho okresu Moabit, sa Meyer-Graefe a jeho priaznivci postavili za autentickosť Wakerovho Van Gogha. Polícia však prepadla do ateliéru brata a otca tanečnice, ktorí boli umelcami, a našla 16 čerstvých van Goghovcov. Technologické odborné znalosti ukázali, že sú totožné s predanými obrazmi. Chemici okrem toho zistili, že pri tvorbe „obrazov ruského aristokrata“používali farby, ktoré sa objavili až po smrti Van Gogha. Po tom, čo sa to dozvedel, jeden z „expertov“, ktorí podporovali Meyera-Graefa a Wackera, povedal ohromenému sudcovi: „Ako viete, že Vincent po jeho smrti nevstúpil do vrodeného tela a netvorí sa dodnes?“
Wacker dostal tri roky väzenia a reputácia Meyera-Graefa bola zničená. Zomrel čoskoro potom, ale legenda, napriek všetkému, žije dodnes. Na jeho základe napísal americký spisovateľ Irving Stone v roku 1934 svojho bestsellera Lust for Life a hollywoodsky režisér Vincent Minnelli režíroval film o Van Goghovi v roku 1956. Rolu umelca hral herec Kirk Douglas. Film získal Oscara a nakoniec v mysliach miliónov ľudí konečne vytvoril obraz napoly šialeného génia, ktorý prevzal všetky hriechy sveta. Americké obdobie v kanonizácii Van Gogha bolo nahradené Japoncom.
Slnečnice v Christie's. 1987 rok.
V krajine vychádzajúceho slnka sa vďaka legalizácii začal veľký Holanďan považovať za niečo medzi budhistickým mníchom a samurajom, ktorý spáchal hara-kiri. V roku 1987 spoločnosť Yasuda kúpila slnečnice Van Gogha na aukcii v Londýne za 40 miliónov dolárov. O tri roky neskôr excentrický miliardár Ryoto Saito, ktorý sa identifikoval s legendárnym Vincentom, zaplatil v aukcii v New Yorku 82 miliónov dolárov za portrét Dr. Gacheta od Van Gogha. Celé desaťročie to bol najdrahší obraz na svete. Podľa Saitoho vôle mala byť s ním spálená po jeho smrti, ale veritelia Japoncov, ktorí v tom čase zbankrotovali, to nedovolili.
Zatiaľ čo svet bol otrávený škandálmi okolo mena Van Gogha, historici umenia, reštaurátori, archivári a dokonca aj lekári postupne skúmali skutočný život a dielo umelca. Veľkú úlohu v tom zohralo Van Goghovo múzeum v Amsterdame, ktoré vzniklo v roku 1972 na základe zbierky darovanej Holandsku synom Theo Van Gogha, ktorý niesol meno svojho veľkého strýka. Múzeum začalo kontrolovať všetky obrazy Van Gogha na svete, vyraďovalo niekoľko desiatok falzifikátov a odviedlo skvelú prácu pri príprave vedeckej publikácie korešpondencie bratov.
Ale napriek obrovskému úsiliu personálu múzea a takých osvetľovačov viangológie, ako je kanadská Bogomila Velsh-Ovcharová alebo Holanďan Jan Halsker, legenda o Van Goghovi neumiera. Žije svoj vlastný život a vedie k novým filmom, knihám a predstaveniam o „šialenom svätom Vincentovi“, ktorý nemá nič spoločné s veľkým pracovníkom a objaviteľom nových spôsobov umenia Vincent Van Gogh. Takto človek pracuje: romantická rozprávka je pre neho vždy atraktívnejšia ako „próza života“bez ohľadu na to, aká veľká môže byť.
Grigory Kozlov