Hrozba straty individuality ľuďmi a zúfalé pokusy o to, aby sa ocitli v drvivej osobnosti spoločnosti, boli ústredným dejom kultúry od začiatku 20. storočia. Tieto myšlienky počujú všetci hlavní myslitelia, opakujú ich hudba a kino masovej kultúry, literatúra a maľovanie elitnej kultúry. Nakoniec s nimi marketing funguje, sľubuje človeku šancu vyjadriť sa a nájsť sa spotrebou tovaru a služieb. Táto ušľachtilá motivácia a vo veľkej miere spravodlivá kritika sa nevyhýbala zásadnému klamstvu, konkrétne podriadeniu sa starovekému archetypu vylúčenia z raja, pokušeniu predstaviť situáciu, ako keby bolo všetko predtým a lepšie. Sloboda a individualita však boli vždy nedostatočné a nedá sa hovoriť o žiadnej masívnej strate individuality z jednoduchého dôvodu, že človek nemôže stratiť to, čočo som nikdy nemal. Osoba sa nenarodila ako jednotlivec - naopak, narodila sa ako biologická jednotka (riadená prírodnými algoritmami) a sociokultúrna jednotka (riadená sociokultúrnymi algoritmami a ich hlavné zdroje: politika, ekonomika, náboženstvo, tradícia). Individualita, osobnosť nie je daná, ale úloha, a netreba sa klamať, že je v dnešnom svete ťažšie ju plniť ako predtým.
Obraz belgického umelca Rene Magritte „Syn človeka“(1964) s jeho vlastnou lakonickou konceptuálnou maľbou nás nielen privádza tvárou v tvár tomuto problému, ale poukazuje aj na jeho príčiny, čím načrtáva spôsoby spásy.
Na obrázku vidíme osamelého pána oblečeného vo formálnom obleku a nadhadzovači. Jeho tvár zakrýva jablko. Tu sú dôležité dva zrejmé detaily. Po prvé, kostým sám. Nie je nič viac ako štandardizovaná spoločenská rola, súbor algoritmov správania a myslenia, hodnôt a ašpirácií, ktoré nie sú kriticky asimilované z vonkajšieho prostredia. Je to jeho práca a funkcia vykonávaná v spoločnosti, jeho náboženské a politické presvedčenie, triedne predsudky tvorené propagandou a propagáciou túžby, hromada „kultúry“vybraná po ceste a niekoľko hriechov.
Po druhé, jablko je dôležité. Bráni nám to vidieť tvár gentlemana v buřince (v skutočnosti táto tvár jednoducho neexistuje), tiež mu to bráni vidieť sám seba, ak sa zrazu rozhodne stáť pred zrkadlom. Biblická narážka v názve obrázka nenecháva žiadne pochybnosti o alegorickom význame jablka - je to jablko zo záhrady Eden, dôvod pádu prvých ľudí, rovnako ako dôvod pádu dnešných ľudí. Zmysel prepadu je sústredený do aktu spontánnej, bezmyšlienkovej a navonok žiadanej túžby (nezabudnite na pokušenie hada). Akt pádu Adama a Evy nebol spôsobený vedomým a úmyselným stanovením cieľov, nie, manipulovali zvonku. Okrem toho dostali to, čo nepotrebovali, a odklonili sa od svojich skutočných potrieb, skôr od nudy, rozmarnosti a vnútornej slabosti,a nie zo skutočnej potreby.
Jablko ponúkané Adamovi a Eve je ponúkané každý deň každému človeku a je nutkavo tlačené politickými, ekonomickými a subkultúrnymi agentmi vplyvu, špekulujúcimi o jeho základných inštinktoch. Často vo forme bitten loga pre Apple a ďalšie značky, ideológie a subkultúrne identity, ktoré zakrývajú, kde by mohla byť tvár. Ak sú však sily, ktoré poháňajú osobu, dodávané zvonka, z hromadného dopravníka, je nevyhnutnosť bez tváre.
Muž v bowlerovom klobúku je prierezovým predmetom mnohých magrittských obrazov a jeho vizitka je podľudský, poloindividuálny, pretože jeho bytosť („oblek“) a jeho ašpirácie („jablko“) sú projekciou vonkajšieho prostredia, tragicky je jedným z prúdiacich obrazov vyrazených hologramov nepoznajú svoj vlastný tautologický charakter.
„Syn človeka“musí urobiť dva zrejmé kroky, aby sa našiel sám.
Propagačné video:
Krok prvý: zložte oblek, pošliapajte bowler
Podľa biblického mýtu sa človek vylúčený z raja hanbil za svoju nahotu a začal nosiť oblečenie, čo je v rámci našej interpretácie dusivý „oblek“slepo vykonávaných sociokultúrnych úloh. Magritteho „syn človeka“musí znovu získať svoju pôvodnú čistotu, vyhodiť pre neho šité šaty a vyzerať nahé, akoby bol sám v sebe. Tento čin sa spája s najväčším imperatívom v dejinách ľudského myslenia, slová napísané na stene Apolónovho chrámu v Delphi: „Poznaj sa.“Pán v bowlerovom klobúku musí od seba odlupovať viac vrstiev ako cibuľu a objaviť, čo chce, keď mu nikto nešepká do ucha, pochopiť, kam pôjde, keď ho nikto nevedie na vodítku a potriasť týmto lákavým jablkom pred tvárou. Za týmto účelom musí nezávisle preskúmať podmienky svojho šťastia a nešťastia,študujte silné a slabé stránky, zákony a mechaniku svojej duše a tela - a budujte svoju existenciu experimentálne na základe prijatých odpovedí.
Krok dva: odhoďte jablko
Chýbajúc svoje vlastné ciele, človek je v zajatí túžob - ako ostatných, tak samozrejme (oveľa menej často). Spokojnosť túžob nás však nemôže prinútiť ktokoľvek to je, pretože nezabezpečuje rast ani zdravé nasýtenie a okrem toho je plná pocitu viny a prázdnoty. Základným rozdielom medzi túžbou a cieľom, ako sa tu rozumie týmto pojmom, je to, že túžby, aj keď sú skutočné, sa zameriavajú na krátkodobú logiku - uspokojenie potreby tu a teraz, čo sa často stáva na úkor našich vyšších záujmov. Účel, naopak, vychádza z vnímania nášho života v širokom a dlhodobom kontexte. A ak sa spolieha na sebapoznanie, uvedomí si naše najvyššie záujmy a potreby, a nie momentálne rozmary. Iba ciele majú tvorivý potenciál a iba skutočná tvorivosť (a práca na sebe je základnou formou tvorivosti) môže človeka z človeka urobiť, nie z 3D hologramu. Ak to chce „syn človeka“, zahodí hriešne jablko (najskôr ho môžeš uhryznúť) a riadiť sa jeho vnútornými pokynmi. Hlavnou a najťažšou vecou nie je zamieňať si seba a niekoho iného, bolo to zriedka možné aj pre najtalentovanejších a najnáročnejších predstaviteľov ľudskej rasy.
***
Tu by sa malo zdôrazniť, že cieľom interpretácie umeleckého diela nie je správne reprodukovať pôvodnú myšlienku autora (čo je vo väčšine prípadov stále nemožné) a čítať jeho najvnútornejšie myšlienky, ktoré sa líšia od vedeckého komentára, školského abstraktu a ďalších žánrov. Samotný Magritte komentoval svoj obraz rovnakým hranolom problému neosobnosti, ale bez takýchto detailov a zdôrazňovaním trochu inak. Nakoniec je potrebné dodať, že to namaloval ako autoportrétu, druh sebakritiky, ktorá sa zmenila na sociokultúrnu satiru.
© Oleg Tsendrovsky