V roku stého výročia vyvlastnenia ruskej filmovej produkcie bolševikmi je naše kino v poloslabej farbe.
Ruský filmový priemysel nespĺňa Deň ruskej kinematografie v najlepšom stave. V prvej polovici roku 2019 získalo 71 ruských filmov uvedených na obrazovkách celkom 8 406 059 160 rubľov, čo je 27,2% z celkovej pokladnice. V roku 2018 predstavovala zbierka ruskej filmovej produkcie 10 599 192 355 rubľov (36% z celkovej pokladne).
Stačí pripomenúť, že hodnotenie najvyššie ocenených filmov roku v Rusku zahŕňalo iba dva domáce produkty - superúspešný T-34 a komediálny policajt z Rublyovky, ktorý s najväčšou pravdepodobnosťou v nasledujúcich týždňoch opustí prvú desiatku premiestnenú novým filmom. Quentin Tarantino. Celkovo ruské kino ročne produkuje jeden film, ktorý diváka skutočne zaujme.
Pred dvoma alebo tromi rokmi odborníci predpovedali, že ruská kinematografia, ktorá vytvára stále zaujímavejšie a nápadnejšie filmy, by tlačila hollywoodske výrobky na filmový trh. V knihe „Pravda v kine“, ktorá bola uverejnená na konci filmovej sezóny 2017/2018, som mal tú česť vymenovať tucet filmov, ktoré boli zaujímavé buď ako svetlí trháci - majstri pokladní, alebo ako zaujímavé umelecké diela, alebo emocionálne závislí: „Pohybujú sa hore“., "Ice", "Salyut-7", "arytmia", "legenda Kolovrat", "Dovlatov", "schudnem", "tréner" - každý z týchto filmov svojím vlastným spôsobom a svojím žánrom zapôsobil a prinútil vás premýšľať. Podľa môjho názoru aj také poruchy, ako napríklad „Viking“alebo „Atrakcia“, boli veľkolepými zlyhaniami. Bol pocit, že ruská národná kinematografia si získala svoju tvár,hlasom a stáva sa dôležitým faktorom v našom spoločenskom živote.
Foto: Sergey Fadeichev / TASS.
A zrazu - ako krava si olízla jazyk. Takmer každý nový domáci film, ktorý bol propagovaný, je čírym sklamaním, ktoré je ťažké donútiť dokonca aj na pozeranie, nieto na preskúmanie a analýzu. A tie vzácne filmy, ktoré sa z nejakého dôvodu páčia, sa náhle ukážu ako zlyhanie pokladne a jednoducho „nevstúpia“do masového publika.
Potenciálne trháky z väčšej časti nestrelia, pretože sú vyrobené veľmi zle a chýba im žiadna zrozumiteľná ideológia. Diela „veľkých majstrov ruskej kinematografie“, ktorú podporuje ministerstvo kultúry, sa nikomu nelepia alebo dokonca nespôsobujú škandály, napríklad Lunginovo „bratstvo“, pretože predstavujú selektívnu rusofóbsku propagandu a hádanie sa o štátne fondy.
Divák nechce konzumovať liberálnu propagandu v kine, pretože je s ňou znechutený a nespotrebúva ani vlasteneckú propagandu, pretože je neprijateľná pre neviditeľnú liberálnu frontu ruskej filmovej komunity s bojovníkmi. Väčšina našich producentov, filmových kritikov, filmových manažérov, nehovoriac o režiséroch a scenáristoch, je predstaviteľmi veľmi určitej ideológie. Súdržné prostredie prísne trestá každého, kto ide „mimo krok“.
Propagačné video:
Takýmto príkladným trestom bol osud filmu Renata Davletyarova „Donbass. Na okraji “. Dielo veľkého filmu, jasného, napätého filmu na vzrušujúcej téme bolo v distribučnej sieti tak inscenované, že ho tak škrtili nielen negatívne recenzie, ale jednoducho ich neprítomnosť, takže terorizovali ratingy Kinopoisku a ďalších služieb vystavených z ukrajinských účtov (nedostatok objektívnych a suverénnych). systém hodnotenia divákov nášho kina sa stal skutočne bolestivým problémom), ktorý práve preletel okolo masovej pozornosti. Film sa nemohol stať udalosťou, ktorá sa mohla stať.
A tu je pravdepodobne odhalený hlavný problém nášho kina. Nejde o finančný problém, nie o aktéra, ani o technologický problém. Toto nie je vôbec otázka kvality. To je problém zmysel. V Rusku stále neexistuje žiadna národná kinematografia.
Samotný výber dátumu pre „Deň sovietskej kinematografie“, ktorý tento rok dosiahne 100 rokov, podčiarkuje podstatu problému najlepším možným spôsobom. 27. augusta oslavujeme deň, keď bolševická rada ľudových komisárov v roku 1919 prijala dekrét o zrušení ruskej kinematografie. V dekréte Rady ľudových komisárov boli všetky ruské filmové továrne, kiná a iné divízie filmovej produkcie bezplatne vyvlastnené od vlastníkov a presunuté do jurisdikcie Ľudového komisára pre vzdelávanie na čele s súdruhom Lunacharským.
Krátka, ale živá história ruskej kinematografie, ktorá sa začala 2. októbra (15), 1908 premietaním prvého ruského filmu „Najmenší slobodný muž“, skončila tragickou prestávkou. Počas prvého desaťročia sa ruskej kinematografii podarilo rozvinúť v živý fenomén národnej kultúry. Tvorcovia filmu sa v prvom rade zaoberali dejinami ruskej histórie - povstania Stenka Razina, Smrť Ivana Hrozného, Pieseň o obchodníkovi Kalashnikov, Peter Veľký, nádherná ruská svadba 16. storočia. Spolu s historickými dejmi boli aj filmové úpravy ruských klasikov - „Kráľovná rýč“, „Noble Nest“, „Anna Karenina“…
To znamená, že ruské kino okamžite vznieslo tvrdenie o závažnosti foriem a hlbokej národnosti obsahu v tom zmysle, že sa stavia proti európskej a americkej kinematografii, v ktorej sa objavili meldramatické a zločinecké príbehy (hoci také filmy boli vyrobené aj v Rusku).
Vrcholom ruskej kinematografie bola „obrana Sevastopolu“Vasilij Goncharova a Alexandra Khanzhonkova - epická panoráma veľkých udalostí krymskej vojny.
Rozpoznateľné obrazy historických hrdinov, veľkolepé bojové scény. Khanzhonkov a Goncharov pred štyrmi rokmi urobili rozsiahle a uveriteľné zobrazenie vojenských udalostí ako Američan David Wark Griffith v jeho „Narodení národa“, ktorý znovuzrodil udalosti americkej občianskej vojny. A môžeme s istotou povedať, že práca ruských tvorcov nebola horšia ako tvorba amerického génia pre kinematografiu - ale na rozdiel od jeho filmu sa na ňu takmer zabudlo.
Teraz sa však opakuje: „Obrana Sevastopolu“sa stále častejšie pripomína, ale „Narodenie národa“v komunikujúcej Amerike je takmer zakázané ako rasovo politicky nesprávne.
Dnes bohužiaľ nemôžeme úplne oceniť krásu „obrany Sevastopolu“, pretože sme sa dostali k verzii obrazu pripravenej sovietskym Gosfilmofondom, z ktorej boli odstránené všetky cirkevné a monarchistické scény. Ale je dobré, že páska vôbec prežila.
A tento jasný a komplexný vývoj, ktorý z dlhodobého hľadiska sľubuje najjasnejšie výsledky, bol náhle prerušený dekrétom Rady ľudových komisárov z 27. augusta 1919, ktorý okradol a zničil filmové štúdiá, preniesol celý filmový priemysel do rúk bolševického ľudového komisára pre vzdelávanie, ktorý mal predovšetkým vytvárať komunistickú propagandu. V tejto súvislosti, ako pripomenul Lunacharsky, Leninov vzorec, že „pre nás je pre všetky umenie najdôležitejšie kino“(historická spravodlivosť vyžaduje, aby sa zdôraznilo, že slová „kino a cirkus“, ktoré sa niekedy označujú ako Leninova fráza, sú fikciou)).
V kategórii „kontrarevolučné a nemorálne pásky“bola zošrotovaná prakticky celá ruská národná kinematografia. Nastal čas na nové - uchopiteľné propagandistické pásky, ako napríklad Eisensteinova „Battleship Potemkin“, ktorá nie je iba skreslením historických udalostí námorníckeho povstania, ale aj páchnucou pomluvou proti historickému Rusku, ktorá je zastúpená zhnitým mäsom konzumovaným červami …. Je prekvapujúce, že z celej produkcie sovietskej kinematografie je táto páska považovaná za „klasiku kinematografie“, a to aj ľavými západnými kruhmi?
Kinematografia, viac ako ktorákoľvek iná oblasť ruskej kultúry, prešla úplnou komunikáciou, jednak preto, že jej vývoj bol na začiatku prerušený, a po druhé, pretože kino je priemysel. Bolo možné byť spisovateľom v podzemí aj v tábore, dokonca aj bez stola a papiera - Solženicyn sa naučil línie svojej prvej básne „Cesta“v tábore srdcom. Na vytvorenie filmu bolo potrebné nákladné vybavenie a rozsiahle kapitálové investície, ako aj rozsiahly trh publika. Nikto z nich nebol pod zemou ani pri ruskej emigrácii.
A ako sa natáčali oficiálne sovietske filmy, je dobre známe. Hodinové stretnutia politbyra a všetky druhy komisií so Stalinovými vlastnými rozpracovaniami, zasielanie hotových filmov na poličku, ktorá nepotešila vodcu a straníckych funkcionárov, hneď ako sa stal irelevantným, vystrihol samotného vodcu kvôli konjunkcii.
Úžasný kreatívny génius ruského ľudu sa prejavil v tom, že aj v týchto neobvyklých podmienkach sa sovietske kino stalo jednou z popredných svetových kinematografických škôl. Rusko sa prinútilo prijať aj svojich nenávisťov. Za 12 rokov odišiel ten istý Eisenstein z „Battleship Potemkin“do „Alexander Nevsky“- majstrovskú hymnu ruskej histórie a ruského ducha. Keď v Cannes zvíťazili „Žeriavy lietajú“a na Oscaroch „vojna a mier“, keď Tarkovského „Andrei Rublev“uchvátil celý svet, bol to triumf ruskej kultúry.
Ruský národný princíp sa však môže prejaviť buď nasledovaním polooficiálneho štátneho vlastenectva stalinistickej éry (so všetkými jeho obmedzeniami) alebo akýmsi „figou vo vrecku“, dvojitým dnom oficiálne povolených vyhlásení. Obidve formy, aj keď niekedy produkovali úžasné filmy, boli hrou podľa Leninových pravidiel agitácie a propagandy, aj keď sa režiséri odvážili zosmiešniť Lenina (ako to urobil Gaidai v Ivan Vasilyevič, zviazal svoju tvár k jeho podvodníkovi na kráľovskom tróne Bunche)., spôsobom „Lenin v októbri“).
Neskoro sovietske topenie, nanešťastie, nevedelo ani tak k premene sovietskej kinematografie na ruské nadácie, ale naopak k vývoju dvojitého rusofóbie. Bola tu oficiálna sovietska rusofóbia, posypaná povrchným stalinistickým vlastenectvom. A bola tu neoficiálna, proti Sovietska rusofóbia, ktorá vyjadrila svetonázor rastúcej „kreatívnej triedy“. Bola to práve leitmotív ruskej kinematografie v postsovietskom období.
Prekvapujúce je však to, že práve v kine, v tom zmysle, ktorý bol skôr ako v literatúre alebo žurnalistike, sa začalo počuť jasné „nie“pre nekontrolovateľné pekelné sily, ktoré krajina zažila v nasledujúcom období „otrasov“. Druh „straníckeho“kina sa stal úžasným fenoménom deväťdesiatych rokov. Okraje Pyotra Lutsika, strelca Voroshilova Stanislava Govorukhina a napokon veľký brat-2 Alexeja Balabanov sa stal filmom, v ktorom sa zaznamenala cesta ruskej duše od zmätku a protestu k silnej túžbe konať - „Odpovieš nám za Sevastopoľ!“…
Žiaľ, po tomto jasnom výbuchu hnevu, keď sa nový obsah zabalil do foriem zachytených z Hollywoodu, nasledovala dlhá éra nadčasovosti, ktorá, ako vidíme, pokračuje dodnes. Dôvod tejto nadčasovosti je dosť banálny - extrémny stupeň štátnej monopolizácie nášho kina pri absencii skutočnej politiky systémového filmu.
Jedna strana. Takmer všetky moderné ruské filmy sa natáčajú v tej či onej podobe s vládnymi peniazmi. Toto je dedičstvo samotného dekrétu pred sto rokmi, ktorý zabil súkromnú filmovú produkciu v Rusku. V súčasnosti takmer nikto nemôže a nechce natočiť film úplne „sám“a nedá sa povedať, že takýto film osobitne víta samotný štát.
Moderný ruský kinematografický štátny poriadok je však nekonečne vzdialený od stalinistickej štátnej kinematografie, keď na stretnutiach politbyra mohol byť scenár obrázka vypracovaný niekoľko mesiacov. Štát dáva peniaze do kina, ale zároveň nevie, čo chce za tieto peniaze. Za politikou štátneho filmu neexistuje žiadna zrozumiteľná národná ideológia, žiadna vízia histórie a modernosti …
Za týchto podmienok sa štátna filmová politika mení na distribúciu veľkých peňažných grantov rôznym viac či menej vplyvným feudálnym „domom“tvorivej inteligencie. Veľkosť týchto grantov nie je ani tak určená talentom, ani tak ideologickým a morálnym významom témy, ani komerčnou ziskovosťou projektu, ani administratívnym zdrojom jedného alebo druhého filmovo-feudálneho klanu.
Navyše, keď sa raz rozhodli, naše ministerstvo kultúry a filmový fond sa stanú skutočnými rukojemníkmi tohto rozhodnutia. Pripomeňme si, ako tvrdo bojovalo naše byrokratické zariadenie za hanebnú kinematograficky a historicky odpornú „Matildu“učiteľa. Pripomeňme si, ako sa prakticky ignorovali protesty afganských bojovníkov proti falošnému „bratstvu“Lunginovi. Ak ste členom triedy tých, ktorí dostanú peniaze, môžete sa vrátiť takmer na všetko, čo chcete - zosmiešňovať ruský ľud, pravoslávie, históriu, zastrešiť hanebného wampuku, nemyslieť na kvalitu vôbec - a zároveň sa považovať za hrdého nezávislého umelca, ktorý sa nestaral o názor na tieto plevy so svojím vlastenectvom.
Aká nevyhnutná je táto situácia? Čiastočne je to ekonomicky vopred určené. Áno, ruský filmový trh je najväčší v Európe s objemom približne 800 miliónov dolárov. Jedným z problémov sú 2 ½ rozpočtové filmy The Avengers. Finálny . Priemerná „cena“špičkového hollywoodskeho trháku je 150 - 200 miliónov dolárov. Aj keď vezmeme do úvahy skutočnosť, že v Rusku je všetko oveľa lacnejšie, náš filmový trh by nedokázal ročne z hľadiska rozsahu vytiahnuť viac ako tucet „hollywoodskych“filmov, aj keby sa tu zahraničné filmy vôbec nezobrazili. V skutočnosti sú najdrahšie ruské filmy lacnejšie ako západné wampuki tretej ceny …
V ZSSR bola situácia iná. Vzhľadom na špecifický charakter hospodárstva boli ceny filmovej produkcie pomerne nízke, výroba bola centralizovaná v systéme Goskino a návratnosť bola vysoká. Sovietske kino prinieslo štátu skvelý príjem a zahraničná konkurencia bola minimálna (okrem toho bol hlavným distribútorom rovnaký Goskino, to znamená, že zahraničné filmy opäť pracovali pre ruskú filmovú produkciu). To umožnilo ZSSR udržiavať neprimerane veľkú triedu filmárov, ktorí boli v globálnom meradle konkurencieschopní len okrajovo.
Všetky tieto špeciálne podmienky sa zrútili s kolapsom komunizmu. Ruský filmový priemysel vo svojej súčasnej podobe sa nemôže na trhu platiť a konkurovať Hollywoodu za rovnakých podmienok, najmä preto, že pracuje takmer výlučne pre domáci trh, zatiaľ čo Hollywood - pre celý svet. To znamená, že na našom trhu je buď zbytočný veľký počet tvorcov, alebo celý film musí byť podporovaný štátom.
A tu vyvstáva otázka: mal by štát obsahovať vrstvu tvorivo bezmocných, často technicky a kultúrne negramotných, nafúknutú zmyslom pre svoju priemernosť veľkosti, navyše nenávidiac „túto krajinu“, ktorá je v súčasnosti významnou súčasťou tvorcov filmu? Alebo ich nechať vznášať sa na vlnách voľného trhu, nechávajúc len tú časť tvorcov filmu na štátnej podpore, ktorí môžu robiť kvalitnú prácu vo forme a ideologicky zrozumiteľným obsahom, majú sociálny význam a vylučujú situáciu, keď režisér berie peniaze na film o nejakom predstavení, a odovzdať chernukhu a nazvať ho „autorovým názorom“?
Je zrejmé, že kreatívne problémy súčasnej ruskej kinematografie sa za jeden deň nevyliečia. Značnú časť z nich však ustanovil dekrét z 27. augusta 1919, ktorý zničil výrobu filmov v Rusku a ustanovil bolševický štátny monopol. Výsledkom tejto vyhlášky je, že dnes nemáme, rovnako ako v Hollywoode, filmové spoločnosti s dlhou históriou, ktoré vytvorili skutoční géniovia, ako napríklad Disney (a čo bol Hanzhonkov) a ktoré sa po storočí prispôsobili trhu a postavili okolo seba, aby našli správnu rovnováhu medzi obchodom a tvorivosťou.
Model feudálneho klanu sovietskeho štátneho monopolu ničí ruskú kinematografiu. Dôkazom toho bola história nášho kina, ktorá sa začala v roku 2017, ale nakoniec sa nerozbehla. Dúfajme, že sa napriek tomu nájde nejaký produktívny model filmového podnikania a filmovej tvorby v Rusku. Boh nezbavil Rusov talent filmárov.
Autor: Kholmogorov Egor