Tak či onak, korene modernej japonskej mestskej kultúry sú zakorenené v západných vplyvoch. Tradičná melanchólia, odlúčený pocit s chuťou fatalizmu, zákaz verejného vyjadrovania emócií, potreba stať sa dôstojným článkom v tíme sa vôbec nezmestili do nových trendov emancipovaných 60. rokov. Zrkadlo vedomia mládeže ho nemohlo postupne vydržať a praskať, ale to, čo sa odrazilo v jeho zdeformovanej sieti povrchových dojmov, neskončilo ani žiadne západné povstanie.
Na začiatku bolo manga
Japonský mediálny trh je presýtený komiksmi a karikatúrami rôznych žánrov a trendov - od úprimne detských a naivných až po úplne psychotické. Porovnajte prinajmenšom výtvory oscarového rozprávateľa animátora Hayao Miyazakiho, obdivovaného deťmi a dospelými, naplnené dobrom a mágiou, s dielami patriarchy japonského hororu Junji Ito, ktoré môžu vážne ohroziť morálne zdravie nepripraveného diváka. Celá táto rozmanitosť rastie na dobre vyvinutom základnom žánri, ktorý je určený pre cieľové publikum rôzneho veku a vkusu a má vhodný ideologický symbolizmus. Hlavný rozdiel medzi anime a západnou animáciou spočíva v tom, že ide o plnohodnotnú a neustále sa vyvíjajúcu kultúrnu vrstvu, ktorá žije podľa vlastných zákonov a má jedinečný systém typov a šablón. Ak sa karikatúry po celom svete vytvárajú hlavne pre deti, potom je veľká časť produktov japonských animačných štúdií zameraná na dospelé a dospievajúce publikum, čo sa prejavuje nielen v umení a zápletke „ťažkosti“, ale aj v ideologickom, ak sa vám páči, filozofickom obsahu. Ak priemysel za úsvitu animácie rozdal zväčša originálne výtvory (pokiaľ to bolo možné za podmienky štylistických pôžičiek od štúdia Walta Disneyho), dnes, sledujúc akúkoľvek japonskú karikatúru, môžete si byť istí - na začiatku bola komická „manga“. Predaj komiksov v krajine ôsmich ostrovov je porovnateľný s tretinou všetkých príjmov z kníhtlače. Je to spôsobené skutočnosťou, že za obrazovkou frivolného smeru leží hlboké prepojenie medzi oblasťami vzdelávania, hospodárstva a kultúry. Japonsko má veľmi rigidný a vyčerpávajúci vzdelávací systém. A to platí nielen pre exaktné vedy, ale aj pre umenie: lekcie kreslenia začínajú na základnej škole a pokračujú ako voliteľné až do konca strednej školy. Nie je to pre nič za nič, čo sa Japonsko niekedy žartom nazýva „krajinou víťaznej ilustrácie“- väčšina Japoncov je skutočne schopná nakresliť. Kresby sa často používajú v reklame, médiách, dizajne obchodov a kaviarní, ako šetriče obrazovky pre televízne programy a, samozrejme, pri tvorbe manga a anime, aby národný talent nebol zbytočný. Mangaka, autor komiksu, je veľmi bežnou profesiou. V našej krajine by takáto armáda umelcov nebola schopná zarobiť si na živobytie, ale v Japonsku je situácia iná. Jedným z dôležitých bodov vo vývoji hospodárstva v povojnových rokoch bola politika „mäkkej moci“- nenápadná propaganda vlastnej civilizačnej príťažlivosti (as ňou - návrat nádejí a snov svojim vlastným ľuďom, ktorí trápili porážkou). To bolo vtedy, keď sa objavili charizmatické kreslené postavičky, obdarené všetkými tými hypertrofickými znakovými črtami, ktoré sa národ notoricky známych workoholikov a včerajších militaristov nemohol pochváliť. Špeciálny ekonomický systém založený na keiretsu - finančné a priemyselné zoskupenia spájajúce niekoľko spoločností z rôznych sfér výroby - pomohol finančne udržať ilustrátorov a animátorov. Zároveň vedúca spoločnosť zachráni menších partnerov pred finančnými búrkami a zabezpečí tak stabilnú hospodársku situáciu pre celý klaster.
„Expanzia“na zahraničné trhy bola úspešná: svet sa zamiloval do japonskej kultúry. Ukázalo sa však, že je ťažšie zastaviť ako začať: vďaka internetu záujem neznižuje, ale iba rastie. Dnes má malé Japonsko asi 430 pomerne množivých animačných štúdií a tisíce profesionálnych umelcov.
Nemyslite si však, že anime a manga sú neomylnou pýchou a obdivom celého národa. Vôbec nie. Rovnako ako akýkoľvek moderný trend v populárnej kultúre (či už ide o hudbu, videohry, filmy atď.), Sú neustále vystavení tvrdej kritike v Japonsku aj v zahraničí. Mnohí oprávnene pociťujú nesúlad s prvotným detinstvom myšlienky animácie a úplne nezmyselných situácií, v ktorých sa nachádzajú nakreslené postavy všetkých vekových skupín (krutosť, nepriateľstvo, pornografia). Divákom sa tiež nepáčia hlasy, detská emotívnosť a slávne veľké oči postáv. Zvláštne rozhorčenie je tiež spôsobené skutočnosťou, že najatraktívnejšie postavy sú kvôli starému klišé obdarené úprimne „bielym“vzhľadom - blond vlasy a oči, tenké rysy tváre a vysoké. To všetko sa stalo úrodnou pôdou pre pestovanie pestrofarebnej kytice všetkých druhov komplexov medzi mladými Japoncami, čo viedlo k najnešialenejším subkultúrnym trendom. A ak si uvedomíte, že všetko vyššie uvedené sa týka rovnako hudobného, herného a filmového priemyslu, dokážete si predstaviť, aký druh psychologickej sublimácie sa zaoberá mladšou generáciou Japoncov.
2D život
Propagačné video:
Odkedy sme začali s ručne nakreslenou kultúrou, pozrime sa, k čomu to viedlo. V Japonsku sa pojem otaku používa na označenie ľudí, ktorí sú na niečo vášnivo závislí. Mimo krajiny vychádzajúceho slnka - a to aj v Rusku - sa takto volajú fanúšikovia anime a mangy. Doma je však význam slova oveľa širší a používa sa menej dobrovoľne kvôli jeho hanlivému vyfarbeniu. V Japonsku sa fanúšikovia ručne nakreslenej kultúry často nazývajú „akihabarakei“, na počesť miestnej otaku mekky - štvrte Akihabara v tokijskej štvrti Chiyoda, kde sa takéto postavy radi zhromažďujú. Ústrednou kultúrou otaku je koncept „moe“- v skutočnosti je to fetiš fiktívnych postáv so všetkým, čo z toho vyplýva. Otaku rád oblieka do kostýmov svojich obľúbených hrdinov (túto transformáciu nazývajú „cosplay“), kupuje plagáty, figúrky,rastové vankúše a iné pomôcky zobrazujúce predmet uctievania. Ak by si vybrali, radšej by žili v kreslenom 2D svete.
Ak je tento typ otaku jasný, spoločenský a milujúci, ktorý sa môže predviesť pred šokovaným publikom, zvolili opačnú cestu polárne ďalšie mimoriadne nadšené osobnosti. Je ťažké ich nazvať subkultúrou, ale rovnako ako žiadny iný demonštrujú všetky prínosy a sociálne rozpory moderného Japonska. Ide o „hikikomori“alebo iba „hikki“. Toto je meno pre mladých ľudí (študentov alebo mužov počas krízy stredného veku), ktorí nemohli čeliť tlaku spoločnosti a dobrovoľne odmietli akýkoľvek kontakt s vonkajším svetom. Zvyčajne sú nezamestnaní, sú zamknutí v miestnosti a závisia od príbuzných, trávia dni sledovaním televízie, čítaním mangy alebo hraním počítačových hier. Táto mestská pustovňa môže trvať roky, niekedy aj desaťročia. Podľa japonského ministerstva zdravotníctvapráce a blahobytu, viac ako pol milióna mladých ľudí vo veku od 15 do 39 rokov neopustilo svoje domovy dlhšie ako 6 mesiacov a táto alarmujúca štatistika naďalej rastie. Áno, nie každý hikki je otaku a nie každý otaku je hikki, ale súvisí s tým, že obaja unikajú z desivej reality do fantastických svetov.
Japonský pôvab
Ale dosť smutných vecí. Japonská móda ulice je veľa zábavy. Že existujú iba dievčatá (a neskôr chlapci) prezývané „oya o nakaseru“, čo doslova znamená „prinútiť rodičov plakať“. Všetko to začalo jednou z prvých japonských mládežníckych subkultúr - gyaru. Gyaru sú očarujúce mláďatá. V osobitnej podobe, v ktorej sa javia ako japonská mládež s dlhou dobou života, sendvičovaná medzi potrebou uspieť v spoločnosti a túžbou po sebavyjadrení, podporovaná rovnakou mangou, anime a hudbou. Vynikajú svojím šialeným vystupovaním, láskou k svetlým provokatívnym šatám, opaľovaniu, provokatívnym make-upom, účesom a všetkému, čo je slušným japonským dievčatám zakázané.
Subkultúra gyaru už vyše 40 rokov existencie priniesla niekoľko rovnako extravagantných trendov. Napríklad kogyaru. Toto je názov obrazu veternej školačky, ktorá predčasne ukončila školskú dochádzku. Napriek tomu, že niektorí predstavitelia tohto trendu sú hlboko nad 30 rokov, naďalej nosia orezané školské sukne, jednotné kravaty, detské doplnky a nemenné kolenné vrcholy určené na šialenie mužov. Ganguro (doslova „čierna tvár“) sa stalo ďalším extrémom gyaru. Zástupcovia tejto subkultúry majú takú opálenú kožu, že neopúšťajú dom bez pancierovej vrstvy „omietky“na tvári najnegroidnejšieho tieňa. Na rozdiel od toho ganguri na čiernom očných linkách nepochádzajú, používajú úmyselne svetlú rúž a horlivo zafarbia vlasy, zvýrazňujúc pramene s najbláznivejšími farbami.
Ale v porovnaní s manbou sa zdá, že aj ganguri v minisukniach a vysokých podpätkoch sú plaché. Samotný názov, odvodený z názvu škaredej horskej čarodejnice Yamauba, hovorí o ideáloch krásy tohto potoka. Očarujúce fluorescenčné odevy spoločnosti Manba sú doplnené make-upom, ktorý kombinuje veľmi tmavý základ, biele tiene, biele rúže a neónové vzory na lícach v podobe vzorov a srdca. Metropolitné čarodejnice sa zhromažďujú v skupinách a tancujú synchrónne s techno.
Ale možno najbežnejším a najnáročnejším potomkom gyaru boli fruts a lolita štýly. Podstatou prvého je úplné odmietnutie uložených ideálov krásy a kult drahých značiek. Ovocie si vytvárajú svoju vlastnú modernú módu, neobmedzujúc sa iba na jeden štýl: dnes sú pankáči, zajtra sú anime modly, deň po tom, čo sú zajtra, sú špičkami gothov. Ukazuje sa, „kto je v čom,“ale od polovice 90. rokov. sú to jahody, ktoré sú uznávané ako živé stelesnenie neformálnej módy Tokio.
Lolitas sa vydal inou cestou. Obliekajú sa do historických čipkovaných šiat, nepriehľadných pančuchových nohavíc, dievčenských topánok a klobúkov a snažia sa čo najviac priblížiť k obrazu nevinných dievčat z fantázií Nabokov's Humbert, ktoré poškodila nežná americká žena. Ak „sladké“lolity preferujú pastelové farby, čipky a mašle, ich tvrdé „gotické“sestry sa obliekajú do všetkej čiernej farby bez toho, aby spadli masky kúzla pre bábiky.
Táta je tramp, mama je pekná
Japonsko je krajina yakuza, takže pochybné kúzlo pouličných gangov je hlboko zakorenené v mysliach miestnej mládeže. História najstaršej subkultúry s problémami začína v 70. rokoch. z minulého storočia, keď sa v celej krajine začali formovať tzv. rýchlostné klany - cyklistické skupiny bosozoku, ktoré sa skladajú z mladých mužov, ktorí sa považujú za ideologických dedičov kamikadze a snívajú o vstupe do yakuzy. Do 90. rokov. motorizovaní výtržníci sa stali tak nekontrolovateľnými a početnými (asi 42 tisíc ľudí), že na ich upokojenie museli byť vytvorené špeciálne nápravné inštitúcie.
Trestná romantika a dievčenské mysle neprešli. Skupiny feministických mladých žien, ktoré sa v 70. rokoch nazývali „sukeban“(čo znamená „šéfka“). doslova terorizovali ulice miest. Spoznali ich tmavé sukne na členok. Medzi gangami často vypukli násilné zrážky a vo vnútri gangov vládla tvrdá mafiánska hierarchia spojená s bohatou praxou telesných trestov. Dievčatá agresie sa nezaujímali, rovnako ako neboli zbavené zvláštnej príťažlivosti predátorov. Zoberme si napríklad dobité srdce Quentina Tarantina, ktorý je doslova zamilovaný do obrazu sukebana a ktorý ho opakovane citoval vo svojich filmoch.
Dnes tvrdšie zákony zmierňujú trestné závislosti mladých ľudí, ale móda pre motocykle, koža s nitmi, vysoké topánky, športové bundy a la „honosná 80. roky“a účesy s kakaou zostali. Aj keď sa presťahovala do radov chuligánov, ktorí zmenili svoje meno na „Yanka“.
V snahe vyčnievať z beztvárneho šedého davu nie je nič trestuhodné. Toto je úplne normálna túžba, len sa opýtajte Abrahama Maslowa. Rozdiely v kultúre a svetonázoroch však niekedy vedú k objavu niečoho skutočne úžasného, dokonca šokujúceho. Živým príkladom sú japonské subkultúry mládeže.
Časopis: Zakázaná história č. 3 (36). Autor: Aglaya Sobakina