Dnes budeme hovoriť o soche, ktorá sa stala symbolom novej Atlantídy, ako sa nazývajú niektoré zo Spojených štátov amerických. Socha slobody bola oficiálne predstavená v New Yorku 28. októbra 1886. Na čo sa venuje a kto ju predstavuje?
O tom je náš článok.
Oficiálna história
Socha je dar Francúzska na svetový veľtrh v roku 1876 a na sté výročie americkej nezávislosti. Socha drží pochodeň v pravej ruke a tablet v ľavej časti. Nápis na tablete znie „Eng. Júl IV. MDCCLXXVI "(napísané rímskymi číslicami dátum" 4. júla 1776 "), tento deň je dňom prijatia americkej deklarácie nezávislosti. S jednou nohou stojí „sloboda“na zlomených reťaziach.
Návštevníci kráčajú 356 krokov k vrcholu Sochy slobody, alebo 192 krokov k vrcholu podstavca. V korunke je 25 okien, ktoré symbolizujú pozemské drahokamy a nebeské lúče, ktoré osvetľujú svet. Sedem lúčov na temene sochy symbolizuje sedem morí a sedem kontinentov (západná geografická tradícia má presne sedem kontinentov: Afrika, Európa, Ázia, Severná Amerika, Južná Amerika, Antarktída, Austrália).
Socha slobody v číslach:
- Výška od vrcholu základne k svetlu 46,05 m
- Výška od zeme po vrchol podstavca je 46,94 m
- Výška od zeme po špičku horáka 92,99 m
- Výška sochy je 33,86 m
- Dĺžka rúk 5,00 m
- Dĺžka ukazováka 2,44 m
- Z korunky na bradu 5,26 m
- Šírka čela 3,05 m
- Dĺžka oka 0,76 m
- Dĺžka nosa 1,37 m
- Dĺžka pravého ramena 12,80 m
- Hrúbka pravého ramena 3,66 m
- Hrúbka pásu 10,67 m
- Šírka úst 0,91 m
- Výška taniera 7,19 m
- Šírka doštičiek 4,14 m
- Hrúbka doštičky 0,61 m
- Hrúbka medeného povlaku sochy je 2,57 mm.
- Celková hmotnosť medi použitej na odlievanie sochy 31 ton
- Celková hmotnosť jeho oceľovej konštrukcie je 125 ton.
- Celková hmotnosť betónovej základne je 27 000 ton.
Socha bola postavená z tenkých plechov medi, vyrazených v drevených formách. Vytvorené listy sa potom namontovali na oceľový rám.
Propagačné video:
Socha je zvyčajne prístupná návštevníkom, ktorí zvyčajne prichádzajú trajektom. Koruna, ku ktorej sa dostanete po schodoch, ponúka rozsiahly výhľad na prístav v New Yorku. V múzeu umiestnenom na podstavci je umiestnená expozícia histórie sochy. Do múzea sa dostanete výťahom.
Územie ostrova Liberty (Liberty) pôvodne patrilo štátu New Jersey, neskôr ho spravoval New York a je v súčasnosti pod federálnou správou. Až do roku 1956 sa tento ostrov nazýval „Bedloe's Island“, hoci sa od začiatku 20. storočia nazýval aj „ostrov slobody“.
V roku 1883 napísal americký básnik Emma Lazarus sonet Nový kolos, venovaný soche slobody. O 20 rokov neskôr, v roku 1903, bol vyrytý na bronzovej platni a pripevnený k múre v múzeu, ktorý bol umiestnený v podstavci sochy. Slávne posledné riadky Svobody:
V ruskom preklade: V. Lazaris:
V preklade bližšie k textu:
Čo vlastne symbolizuje socha slobody
Socha slobody (áno, malým písmenom), ak sa na to pozeráte bez propagandy, pozlátko - táto obrovská žena v korune so siedmimi lúčmi, s knihou a baterkou v ruke … kto to je? Ďalší príbeh o americkom sne a ideách demokracie, národná hrdosť neexistujúceho amerického národa? Nie je obvyklé hovoriť o skutočnom pôvode a utrpení sochy, o jej pôvode, pôvode v nekompatibilných kultúrach alebo o finančnej stránke existencie „dámy“. Bájka o dare na počesť priateľstva medzi Francúzskom a Spojenými štátmi americkými cestuje po svete rovnako tradične ako ružový Santa Claus - ďalší obchodný duch. Stále však vraciame pár stránok histórie späť a vidíme, ako sa všetko naozaj stalo.
Myšlienka vytvorenia sochy patrí Fridrichovi Auguste Bartholdimu - ak môžete nazvať myšlienku vytvorenia neoriginálnej pamiatky, ktorá sa môže pochváliť iba zlomkami klasického umenia a gigantickými rozmermi. Bartholdi sa narodil v roku 1834 v bohatej židovskej rodine a študoval so slávnymi parížskymi pánmi - bez veľkého horlivosti, ale pretekajúcich ambicióznymi plánmi. Aby sa prepukol v ľud, Bartholdi sa uchýlil k pomoci vplyvných príbuzných, ktorí priamo súviseli s slobodomurármi.
Je dosť veľa známe o vplyve slobodomurárstva na vytvorenie Spojených štátov, od zakladateľov po symboliku dolára. Pyramídy, hviezdy, vševidúce oko atď. tiež zdobia rôzne vládne budovy v Spojených štátoch. Pripomeňme, že predstavitelia ich bratstva podpísali 4. júla 1776 Deklaráciu nezávislosti, ktorá otvorila cestu vytvoreniu nezávislého štátu.
Čo sa však týka najdôležitejšieho symbolu Spojených štátov - sochy slobody - spravidla nie sú spojené so slobodomurárstvom.
Egyptský obrys
V 70. rokoch XIX. Storočia, pod kontrolou slobodomurárov v Egypte, sa konala výstavba Suezského prieplavu. Prišiel sem mladý ambiciózny Bartholdi a jeho predstavivosť bola zasiahnutá majestátnymi pamiatkami tohto regiónu, ktoré prežili tisícročia. Tento nápad sa zrodil v jeho hlave, aby vytvoril niečo rovnako kolosálne a pôsobivé, ktoré by navždy zvečnilo jeho meno. Po stretnutí s vedúcou stavby Ferdinandom Lessepsom ho Frederic presvedčil, aby sa prihováral za jeho plán. Návrh vyzeral takto: inštalovať obrovskú sochu pri vchode do budúceho kanála - mala to byť dvojnásobná výška Veľkej sfingy a slúžiť ako maják.
Bartholdi sa rozhodol, že nebude čakať na múzu, ale vytrhne nejaký model na zváženie miestnou vládou (práve on bol pripísaný údajnému financovaniu projektu). A netreba vymýšľať nič - to už urobili starí Gréci, ktorí okolo roku 280 pred Kristom vytvorili Rodosov kolos - jeden zo siedmich divov sveta. Táto obrovská socha atletickej mládeže, pozerajúca sa na more, bola postavená pri vchode do prístavu Rhodos a následne bola čiastočne zničená zemetrasením.
Bartholdi „obliekol“model do egyptských odevov, vložil do ruky amforu a korunoval hlavu vencom. Lesseps mu však odporučil, aby použil atribúty starodávneho iránskeho boha Mithru - boha mieru, harmónie a neskôr slnka.
Okrajové poznámky
Mithra je indo-iránsky boh boha svetla a slnka, blízko starovekého gréckeho Heliosa.
Jeho obvyklými vlastnosťami boli chariot a zlatý trón. Postupom času kult Mithry prenikol do Malej Ázie a významne sa zmenil. Mithra sa stala bohom priateľstva, ktorý spojil, zmieril, chránil a obohatil ľudí. Vyobrazili ho ako mladých mužov v krátkych, vlajúcich šatách a frygiánskej čiapke. Kult Mithry na začiatku našej éry sa rozšíril v Rímskej ríši, tešil sa zo sponzorstva cisárov a neskôr bol nahradený kresťanstvom.
Špeciálna fotografia vedúceho Sochy slobody na svetovom veľtrhu v Paríži v roku 1878.
Keď sa kult boha Mithry rozšíril v starom Ríme, začali sa o božskom slnku hovoriť nasledujúce legendy. Narodil sa pri východe slnka. Na jednej strane držal meč, na druhej strane baterku. Mithras bojoval so Slnkom, dobyl ho a stal sa jeho spojencom. Potom tlmil býka (symbol starovekej civilizácie), vtiahol ho do svojej jaskyne a zabil ho tam. Krv býka hnojil pôdu a všade sa darilo rastlinám, ovocím a malým zvieratám.
Boh Slnka bol uctievaný v celej Rímskej ríši. O tom svedčí aj dnes 400 obetných miest, ktoré prežili z tých čias. Boh Mithra bol obzvlášť uctievaný obyčajnými ľuďmi, ktorí vykonávali kultové obrady na jeho počesť. Vďaka vojakom sa mithraizmus preslávil na celom vtedajšom svete. Miesta dnešného kultu známe predovšetkým ako oltáre v skalách.
Pokos s lúčmi as orlom, ktorý sa neskôr stal symbolom Spojených štátov.
Spolu s mnohými symbolmi sú v nich vyryté znamenia zverokruhu. Samotný boh Mithra nahradí Slnko - ústrednú konšteláciu starovekých Rimanov.
Socha tak dostala pochodeň a sedem-lúčovú korunu od boha Mithry, hoci existuje ďalšie božstvo, ktoré vyzerá podobne. Začali ste premýšľať o názve: „Progres vrhá svetlo do Ázie“? Alebo nahradiť „pokrok“za „Egypt“? A potom si spomenuli na obraz Liberty na barikádach, obľúbený vo Francúzsku, od romantického maliara Eugena Delacroixa. Slovo „sloboda“bolo už lákavo „prilepené“k projektu sochy, ale vláda odmietla minúť peniaze na obrovský idol - Bartholdi sa teda nešťastne vrátil do Francúzska.
Francúzska inkarnácia
Čas vytvorenia sochy sa zhoduje so vstupom Bartholdiho do slobodomurárskej chaty (vetva Alsasko-Lotrinsko) - to bolo 1875.
Eugene Delacroix „Sloboda na barikádach“.
A rok 1876 sa blížil - sté výročie americkej nezávislosti. Francúzsky senátor a člen toho istého rádu slobodomurárov Edouard de Laboulaye sa v politickom kruhu sťažností na to, že v Amerike chýbajú skutočné umelecké diela venované slobode, rozhodol oživiť projekt, ktorý v Egypte zlyhal. To všetko sa, samozrejme, muselo masám náležite predkladať: rozhodlo sa „predstaviť“sochu štátom „ako prejav priateľstva medzi národmi týchto dvoch krajín“.
Za „dar“sa však muselo platiť - francúzskych i zahraničných občanov. Naliehavo bola vytvorená celá francúzsko-americká únia, ktorej predsedal Laboulaye, av oboch štátoch boli zorganizované výbory pre organizovanie fundraisingu. A na čele francúzskeho veliteľstva nebol nikto iný ako náš starý priateľ - Ferdinand Lesseps! Kampaň zameranú na získavanie finančných prostriedkov v štátoch viedla Joseph Pulitzer, neskôr známy ako tvorca najprestížnejšej novinárskej ceny, a potom aj vydavateľ novín „New York World“. S pochopením všetkých jemností ovplyvňujúcich masy kritizoval goonov a potočníkov, odvolával sa na obyčajných Američanov (obchodník nezmeškal - to značne zvýšilo obeh jeho novín). Nikto nám presne nepovie, koľko peňazí praní priateľskí páni za tento dobrý skutok,ale iba v USA bolo týmto spôsobom z obehu stiahnutých 100 000 dolárov.
Hlavnú prácu na vytvorení sochy vykonal slávny francúzsky inžinier Alexander Gustave Eiffel (Bonikhausen), ktorý bol známy pre svoje dobrodružstvo pri sprenevere obrovských prostriedkov na fiktívnu prácu počas výstavby Panamského prieplavu, ale stal sa slávnym pre jeho výstavbu v centre Paríža.
Eiffel bol tiež členom slobodomurárskej chaty a ďalší brat v chate, ktorý bol v tom čase francúzskym premiérom, mu pomohol vymaniť sa z panamského podvodu.
Francúzsky inžinier Gustave Alexander Eiffel (vľavo) a Auguste Bartholdi (vpravo).
Eiffel vykonal všetky výpočty a navrhol železnú podporu pamätníka a nosného rámu, ktorý bol potom opláštený kovovými plechmi. Potom sa Bartholdi opäť pustil do práce a pridal niekoľko moderných detailov: na nohy sochy umiestnil „zlomené reťaze tyranie“, skôr ako reťaze, ktorými je socha sama spojená.
Do ľavej ruky položil Knihu zákonov (Deklaráciu nezávislosti) a teraz položil „dámu“do rímskeho oblečenia.
Niektorí sa domnievajú, že Bartholdi jej dal rysy svojej matky, Charlotte Beiser, hoci vzorom bola nedávno ovdovená Isabella Boyer, manželka Isaaca Singera, obchodníka s kanálmi a šijacími strojmi, ktorý sponzoroval židovských socialistov s Rothschildom.
Isabella Boyer.
Proces tvorby sochy na obrázkoch
Americká socha život
Po výrobe bola socha, beznádejne neskoro na udalosť, ktorej bola venovaná, prenesená do Spojených štátov a inštalovaná na Bedlow Island (premenovala sa na Liberty Island až v roku 1956). Neskôr sa tu objavili obchodné štvrte, závratné mrakodrapy a vo všeobecnosti sa vytvorilo najväčšie finančné centrum na svete.
Na oficiálnom odhalení sochy 28. októbra 1886 sa zúčastnili predstavitelia slobodomurárov, vrátane amerického prezidenta Grovera Clevelanda. Úžasná reč bola zjavne vyhlásená za vzdanie holdu rafinovanému sarkasmu:
Mužská „sloboda“najprv nespôsobila u ľudí žiadne potešenie ani vlastenecké pocity. A Bartholdi musel nejakým spôsobom vysvetliť podozrivú symboliku svojho duchovného dieťaťa: baterka je pravdepodobne atribútom osvietenstva a koruna je symbolom siedmich oceánov a siedmich kontinentov.
A teraz nadišiel čas pre prvú svetovú vojnu - ten pravý okamih, keď sa dajú peniaze na patriotizmus nadaných obyčajných ľudí.
Ahoj! Toto hovorí FREEDOM - potrebuje milióny dolárov a potrebuje TERAZ.
Začala sa masová distribúcia a reklamná kampaň plagátov zobrazujúcich sochu. Takto sa zrodili niektoré z najstarších motivačných plagátov (z čoho potom milovaní demotivátori odvodzujú svoj druh).
Kupujete si dlhopisy za slobodu, aby som nezomrel. “Pečate:„ Za vládu. Liberty Loan 1917 ". - "Postavte sa za vládu." Úver na slobodu z roku 1917 “.
Výťažok z predaja týchto viacfarebných kúskov papiera (pod zámienkou pravého symbolu americkej slobody) pokrýval takmer polovicu vojenského rozpočtu.
Nápisy na plagáte z prvej svetovej vojny: STAND BACK chlapci v zákopoch. Víťazstvo. Kúpte si putá slobody.
Socha slobody - bohyňa temnoty
Je čas prejsť k zábavnej časti. Už sme predtým naznačili, že symbolicky možno atribúty sochy slobody pripísať starému iránskemu bohu Mithre, ktorého kult sa rozšíril po starom Ríme, egyptskom dedičovi (odkiaľ pochádza celá západná civilizácia), ale naznačili sme, že existuje ďalšie božstvo, ktoré vyzerá podobne.
Niektorí sa domnievajú, že keďže socha zobrazuje bohyňu slobody, znamená to, že ide o liberu (grécku Coru alebo Persefónu), ktorá bola božstvom plodnosti, ale aj podsvetia starovekej rímskej mytológie a náboženstva. Často sa stotožňovala s bohyňami Proserpine (medzi gréckymi Persefónmi) alebo Ariadne a bola manželkou Dionýsa-Libéry.
Dionýsus je zas neskorým výkladom staroegyptského boha Osirisa, v súvislosti s ktorým mnohí autori videli v Libere vdovu (vdova sa znova objavuje) Osiris Isis a matku Horus.
Tu však nájdete niektoré zvláštnosti - prečo bohyňa slobody drží v rukách pochodeň a nie hojnosť? A vyššie spomenuté bohyne plodnosti boli pre svoju podobnosť tradične zobrazené odlišne.
Persephone-Cora-Libera s hojnosťou a orbou od J. Colliera „Priestess of Bacchus“
Bohyňa Hecate, ktorá bola vládcom pekla, temnoty, nočných vízií a čarodejníctva, však bola zobrazená s pochodňou a rohmi lúčov na jej hlave (podľa povesti boli vo vlasoch aj hadi, ako Gorgon Medusa). Mimochodom sa verilo, že vo svojich chtonických funkciách av mnohých ohľadoch bola blízka perzským božstvám plodnosti, ktoré boli blízkymi Persefonu, ktorá bola manželkou Hádesa, boha podsvetia.
Bola identifikovaná s bohyňou mesiaca Selena, vládcom podsvetia Persephone, patrónkou divo žijúcich zvierat Artemis. Vybavený ambivalentnými funkciami. Pôsobí ako vodca „divočného lovu“, spája svet mŕtvych a svet živých. Sochy Hecate s pochodňami a mečmi v staroveku boli umiestnené na vidličkách ciest a pred domami, aby „držali zlých duchov v šachu“. Najvýraznejšie sa jej obraz vyznačuje spojením s mesiacom, ktorý sa považoval za poslanie šialenstva alebo posadnutosti a vo všeobecnosti zosobňuje temnú stránku ženského princípu.
Hecate je spájaný s magickými tradíciami a rituálmi. V staroveku sa ľudia snažili upokojiť tým, že nechali srdcia kurčiat a medových koláčov pred svojimi dverami. Posledný deň v mesiaci boli na križovatku prinesené darčeky - med, cibuľa, ryby a vajcia, obete vo forme bábik, dievčat a jahniat. Čarodejníci sa zišli na križovatke, aby jej „vzdali hold“a také postavy ako „Empusa“- šotek; "Cecropsis" - poltergeist; a „Mormo“je upír.
Jedno okultné odvolanie polyteistov na Hecate zaznamenalo v 3. storočí Rímsky sv. Hippolytus (celý názov je Filozofické názory alebo Expozícia všetkým herézam, ktorý pozostáva z 10 kníh; v prvých štyroch knihách autor skúma názory gréckych filozofov a tradície starovekých). mágia a astrológia, ktoré podľa jeho názoru boli prameňmi heréz v kresťanskom svete; päť kníh sa venuje heretickým učeniam, počnúc najstaršími a končiac sektami 2. storočia - Callistians a Elkazaites; desiata kniha je skratkou predchádzajúcich kníh):
Je charakteristické, že samotné zloženie rímskeho Hipolyta sa začalo objavovať až od roku 1841, keď grécky filolog Constantine Minoida Mina údajne získal v kláštore Athos pre francúzsku vládu časť rukopisu „Rebuke“zo 14. storočia, ktorý sa v mieste svojho ďalšieho pobytu nazýval „Paríž“: Parisinus suppl … gr. 464 saec. XIV, bombicinus, truncus, foll. 1-132, 137, 133-136; 215 × 145 mm (textúra: 160 × 105 - 115 mm, 23 - 28 oproti), išlo o čiastočný zoznam z "Philosophumena", ktorý bol predtým spojený s Origenom, ale neskôr bol pripísaný Hippolytovi.
Podľa Philosophumena sa sila Hecate rozšírila na trojdielnu časovú sféru - minulosť, prítomnosť a budúcnosť. Bohyňa čerpala energiu čarodejníctva z Mesiaca, ktorý má tri fázy - novú, plnú a starú. Rovnako ako Artemis ju všade sprevádzala smečka psov, ale Hecateov lov je nočný lov medzi mŕtvymi, hrobmi a duchmi podsvetia. Jedlo a psy boli obetované Hecate, jej atribúty boli pochodeň, bič a hady.
Okultisti našli korešpondenciu s Hecate v indickej mytológii - Kali - bohyni času, ničenia a premeny. Obdobie, ktoré sa pripisuje modernite, sa v hinduizme nazýva Kali Yuga, t. chráni ho Kali (Hecate).
Jaskyne boli považované za kultové miesta Hecate. Jeho starodávne oltáre boli kruhové a obsahovali na nich rôzne nápisy. Na veštenie používali Gréci tzv. „Hecate's Circle“je zlatá guľa so zafírom vo vnútri. Ako to fungovalo, nie je celkom jasné.
S Hecate boli najužšie spojené ďalšie chthonické božstvá (Hermes, Hades, Persephone a Gaia), ako aj Zeus, Rhea, Demeter, Mithra, Cybele a bohovia slnka Helios a Apollo. Mená chtonických bohov - Hermes, Hades, Persephone a Gaia - sa tiež častejšie vyskytujú na defixiách (tablety s kliatbami) a Zeus a Rhea sa objavujú v „chaldejských oracles“(so Zeus ako centrálnym božstvom).
V priebehu času boli niektoré ďalšie bohyne s Hecate čiastočne alebo úplne identifikované - napríklad Brimaud, Desponia, Enodia, Genetyllis, Cotida, Crateida a Kurotrof. Okrem toho ju začali priblížiť a často sa stotožňovali s takými bohyňami ako Artemis, Selena, Mena, Persephone, Fizis, Bendida, Bona Dea, Diana, Ereshkigal a Isis.
Hecate sa často spájal s Hermesom, pretože zo všetkých predstaviteľov mužskej časti gréckeho panteónu bol najužšie spojený s myšlienkami línie a prahu. Pri defixoch sa Hermes Chthony často spomína spolu s Hecate Chthonia.
Hermes s dieťaťom Dionýsom. Socha Praxiteles. V polovici IV storočia BC.
Socha Hermesa Propylaea, ktorá podľa Pausaniasa stála pri vchode do aténskej akropoly, vykonávala rovnakú ochrannú funkciu ako obrazy Hecate Propylaea. A v kúzelnom spojení z gréckeho magického papyrusu 22 sú mená týchto dvoch božstiev spojené do jedného mena:
V dávnych dobách existovala určitá prax. Olovené tablety boli zostavené (olovo je kov Saturn), pochovaný v zemi alebo spustené do pohrebiska, v ktorom sa predkladateľ petície obrátil na Hermes Underground a Hecate Underground s úmyslom spôsobiť škodu a poškodiť jeho nepriateľa. Napríklad:
Pre kliatbu boli okrem Hermes a Hecate povolaní aj Gaia, Persephone a Hades. Často existuje vzorec ako:
Staršie korene
Všeobecnejšie povedané, Isis, Persephone, Hecate, Ceres, Afrodita, Athena, Artemis a mnoho ďalších mnoho ženských bohyní, tak či onak, sú odrazom starodávneho jediného kultu bohyne matiek.
Bohyňa matiek často súvisí so zemou, je najúplnejším stelesnením ženského tvorivého princípu. Podobne ako bohyne neskorších náboženstiev, ktorých obraz siaha až k prehistorickému obrazu bohyne matky, je v rôznych kultúrach spájaná aj s jaskyňami (ktoré sú vnímané ako lord bohyne), s vodnými prvkami, vegetáciou, astrálnymi objektmi, čo naznačuje univerzálnu povahu kultu tohto božstva. Matka dáva život, preto jej najdôležitejšou vlastnosťou je plodnosť. Ale v starobylej mytológii bohyňa matky nielenže prepožičala život, ale odniesla ho. Preto je často bohyňou podsvetia.
Najstaršie známe kulty
V dávnych dobách bol kult Matky takmer univerzálny. Archeológia je dôkazom rozšíreného kultu Matky v dobe kamennej. V rozsiahlej oblasti od Pyrenejí po Sibír: v predárijskej Indii, v predizraelskej Palestíne, vo Fénicii, v Sumeru sa dnes ešte stále nachádzajú ženské postavy vytesané z kameňa alebo kosti. Takéto figúrky sa nazývajú paleolitické „Venuša“. Majú spoločné črty: veľké prsia, boky, brucho. Hlava a ramená nie sú výrazné alebo chýbajú.
V období neolitu sa myšlienka ženského princípu ako zdroja všetkého, čo existuje pod vplyvom zmenených životných podmienok, transformovala, ale nestratila svoju pôvodnú podstatu.
Je potrebné poznamenať, že rôzne kultúry vstúpili do tzv. Neolitického obdobia v rôznom čase: na Blízkom východe sa neolit začal okolo roku 9500 pred Kristom. to znamená asi pred 11 500 rokmi, bezprostredne po globálnej katastrofe, ktorá vstúpila do mýtov mnohých národov, napríklad povodní. Preto nie sú prekvapujúce niektoré premeny antického kultu.
V neolitickom umení bola niekedy bohyňa matky zobrazená s dieťaťom v náručí alebo vo forme ženy v práci (v Catal-Huyuk je zobrazené porodenie hlavy býkov a baranov - mimochodom symboly staroveku). Obraz bohyne matky je „projekciou“zrelej fázy života ženy, na rozdiel od ostatných dvoch - obrazov mladej Panny a starého predka. Tento kult prežil do historických období v spoločnom obraze Veľkej Matky Blízkeho východu a grécko-rímskeho sveta. Jeho náboženská kontinuita je jasne viditeľná na obrázkoch takých slávnych bohyní, ako sú Isis, Nut a Maat v Egypte; Ishtar, Astarte a Lilith z úrodného polmesiaca; Demeter, Cora a Hera v Grécku; Atargatis, Ceres a Cybele v Ríme.
V keltskej mytológii to bola bohyňa Danu.
Kult bohyne matky sa najjasnejšie prejavuje v keltskej mytológii a predovšetkým v najzachovalejších írskych a waleských ságach. V írskej mytológii bola bohyňa Danu považovaná za Veľkú matku Božského Stvoriteľa alebo Veľkú matku planéty Zem. Danu bola uznaná za matku predkov bohov, ktorí boli súčasťou predľudskej božskej rasy obyvateľov Írska (a Walesu). Táto rasa sa nazývala - kmeň alebo rodina bohyne Danu alebo Tuatha de Danann, ktorá nás opäť upozorňuje na predošlé obdobia, keď sa minulá globálna civilizácia rozdelila na dva rasy: dlhé pečene, teda takmer bohovia, - rasa majstrov a krátko otrokov, z ktorého po súčasnej globálnej katastrofe zmizlo súčasné ľudstvo.
Hlavnými bohmi a bohyňami kmeňa bohyne Danu boli Dagda, Manannan, Oghma, Lug, Morrigan, Bridget a ďalší. Boli to vysokí, vynikajúco stavaní muži a ženy so svetlou pokožkou so svetlými blond, zlatými (podľa niektorých zdrojov, červenkastými) vlasmi a modrými očami. Mužskí bohovia nosili brady a mali atletickú postavu, ženské bohyne štíhlu ženskú postavu s dlhými nohami, štíhlymi pásmi a neodolateľným vzhľadom. Bohovia a bohyne kmeňa Bohyňa Danu patrili k bohom slnka a bohyniam, čoho dôkazom je rozšírená viera, že Danu bola manželkou Belenusovho slnka.
Na jednej strane bola Danu považovaná za bohyňu plodnosti a hojnosti, to znamená všetkého, čo rastie a rozvíja sa, na druhej strane bola bohyňou podsvetia - sveta smrti. Danu bola tiež bohyňou svetla a vody. V zriedkavých obrazoch bohyne, ktorá prežila našu dobu, bola znázornená ako sedí na oblohe, v podsvetí a mení sa na volavku.
Niektorí vedci sa domnievajú, že Kelti a Galovia mali sochy, reliéfy a kresby troch božstiev matiek, ktoré kŕmili bábätká, držali hojnosť alebo koše ovocia (symboly hojnosti, plodnosti a sýtosti) ako symbolické zobrazenie Danu medzi Kelty a Galy, spojené s kultom Matky Zeme. …
Sumeri
Sumeri - kmene neznámeho pôvodu, nakoniec. 4. tisícročie pred Kristom e. ovládli údolie Tigris a Eufrat a vytvorili prvé mestské štáty v Mezopotámii. Sumerské obdobie dejín Mezopotámie trvá asi jeden a pol tisíc rokov, končí sa na konci. 3 - skoro. 2. tisícročie pred Kristom e. t. n. Dynastia III. Mesta Ur a dynastie Isina a Larsy, z ktorých už bola len čiastočne Sumerian.
Jedným z najtypickejších obrazov, ktoré Sumeri používali, je obraz bohyne matky (v ikonografii sú s ňou niekedy spojené obrazy ženy s dieťaťom v náručí), ktorá bola uctievaná pod rôznymi menami: Damgalnuna, Ninhursag, Ninmah (Mach), Ninthu. Mami, mami. Akkadiánske verzie obrazu bohyne matky - Beletili („pani bohov“), rovnaká Mami (ktorá má epitel „pomoc pri narodení dieťaťa“v akkadiánskych textoch) a Aruru - tvorca ľudí v asýrskych a nových babylonských mýtoch a v eposu o Gilgamešovi - „divoký“. muž (symbol prvého muža) Enkidu. Je možné, že patrónska bohyňa miest je tiež spojená s obrazom bohyne matky: napríklad Sumerské bohyne Bay a Gatumdug tiež nesú epitetá „matka“, „matka všetkých miest“.
V mýtoch o bohoch plodnosti existuje úzka súvislosť medzi mýtom a kultom. Kultové piesne z Ur (koniec 3. tisícročia pred Kristom) hovoria o láske kňažky „lukur“(jednej z významných kňazských kategórií) ku kráľovi Šu-Suen a zdôrazňujú posvätnú a oficiálnu povahu ich zjednotenia. Zvuky pre uctievaných kráľov 3. dynastie Ur a 1. dynastie Isinov tiež ukazujú, že medzi kráľom (súčasne veľkým kňazom „enom“) a veľkňazkou sa každoročne konal sviatočný obrad, v ktorom kráľ predstavoval vtelenie pastierskeho boha Dumuziho a kňažky Bohyňu Inanna. ktorú Akkadiáni neskôr začali nazývať Ishtar.
Venujte pozornosť symbolom sov, levov, hadov (Ishtarove vlasy), ktoré neskôr zobrali zednári.
Niekedy ju zobrazovali s hviezdou na hlave:
Obsah diel o Innan-Ishtar (ktoré tvoria jeden cyklus „Inanna-Dumuzi“) zahŕňa motívy námluvy a svadby bohov hrdinov, zostup bohyne do podsvetia („krajina bez návratu“) a jej nahradenie hrdinou, smrť hrdinu a plač nad ním. a návrat hrdinu na zem. Ukázalo sa, že všetky diela cyklu sú prahom akčnej drámy, ktorá tvorila základ rituálu a obrazne stelesňovala metaforu „život - smrť - život“. Mnohé varianty mýtu, ako aj obrazy odchádzajúcich (hynúcich) a vracajúcich sa božstiev (ako je to v tomto prípade stojí Dumuzi), sú, ako v prípade bohyne matky, spojené s disparitou sumerských komunít a so samotnou metaforou „život - smrť - život“., neustále mení svoj vzhľad, ale jeho obnova je nemenná a nemenná.
V 2. tisícročí pred naším letopočtom. e. kult Ištar sa rozšíril široko medzi Hurikánmi, Hetejcami, Mitnáncami, Féničmi (zodpovedá fénickému Astarte). Rozlišujú sa tri hlavné funkcie Ištar: bohyňa plodnosti a telesnej lásky; bohyňa vojny a sporov; astrálne božstvo, zosobnenie planéty Venuša, je spojené s dňom v týždni - piatkom (teraz dňom všeobecného opitosti po pracovnom týždni).
Ishtar je ženským božstvom v akkadiánskej mytológii, čo zodpovedá Sumerian Inanna. Ishtar je bohyňou vojny a lásky. Svoju lásku a záštitu ponúka slávnemu hrdinovi Gilgameshovi. Odmieta však, pretože pozná zlý osud svojich bývalých milencov. Ishtar sa pomstil Gilgamešovi tým, že do jeho mesta poslal hrozného nebeského býka (opäť tento symbol starovekej civilizácie). Gilgamesh a Enkidu ho však zabili. Ishtar tiež zostupuje do podsvetia po tom, čo jeho milovaný Tammuz vyhrážal bohyni podsvetia Ereshkigal, aby prepustil všetkých mŕtvych na zem. Ale Ereshkigal zabíja bohyňu plodnosti a iba keď súhlasil s presvedčením svojich poradcov, posypal ju živou vodou. Potom sa Ishtar vráti na Zem so zachráneným Tammuzom.
Obdobie starovekých civilizácií
Egyptské, grécke a rímske obdobia života bohyne matky možno nájsť prostredníctvom mýtov a legiend starovekého Egypta, starovekého Grécka a Ríma. Hore sme písali o Isis, Hecate, Persephone a ďalších hypostázach bohyne matky, takže nebudeme ísť hlbšie. Stredoveké obdobie života bohyne matiek sa však vyznačuje nielen kultom Matky Božej Ježišovej, ale aj kultom, ktorý ho spôsobil.
Raný stredovek
V histórii Západu je rozšírený mýtus, že stredovek na území dnešnej Európy bol obdobím neustálych vojen a inkvizície. Belgický finančný vedec Bernard A. Lietard má v tejto veci iný názor, ktorý načrtol v knihe „Duše peňazí“(Bernard A. Lietard. Duše peňazí. - M.: Olymp: AST: Astrel. 2007 - 365 s.). Podľa jeho názoru bola Európa od 10. do 13. storočia ekonomicky prosperujúca. V tom čase sa stavalo obrovské množstvo chrámov, ľudia konzumovali dobré jedlo a mali vyššiu a zdravšiu postavu ako Európania v temných vekoch.
Pokiaľ ide o náboženstvo, v tejto otázke prevláda jednoznačný názor, že prakticky celá Európa bola katolícka, najmä po rozdelení cirkví v roku 1054. Lietar má však iný názor. Objavil súvislosť medzi ekonomickou prosperitou európskej spoločnosti a náboženským systémom, ktorý nazval „Kult Čiernej Madony“.
Autor uvádza niektoré fakty o čase kultu Čiernej Madony:
- Na rozdiel od moderných kresťanských tradícií, všetky oficiálne dokumenty … vždy dávali meno Čiernej Madony pred meno Krista.
- Čiernu madonu uctievali mnohí slávni náboženskí vodcovia, ktorí sa neskôr stali svätými latinskej cirkvi. Joan z Arku sa modlila k Čiernej Madone, známej ako Notre Dame Miraculeuse (zázračná). Legenda tvrdí, že sám Ježiš Kristus, obklopený štyrmi evanjelistami, uctieval sochu Čiernej Madony.
- Prvým neobvyklým znakom legendy pripisovanej väčšine čiernych madonád - a iba týmto druhom sôch - je vyhlásenie, že socha nebola vytvorená, ale musí byť nájdená v blízkosti alebo dokonca na najstaršom symbolickom mieste pohanstva, napríklad v dolmensoch.
Okrem toho sa tieto sochy stanú dôležitými značkami na ceste do Santiaga de Compostela.
Táto cesta je jednou z najstarších predkresťanských ciest v Európe, o čom svedčia aj znaky z doby kamennej. To všetko znamená, že kult Čiernej Madony patrí k najstarším náboženským kultom, ktoré sú človeku známe. Francúzsky autor Jacques Bonvin uzatvára:
- „Iba Čierna Madona dokázala vykryštalizovať všetky viery pohanských tradícií s kresťanskou vierou, bez falšovania ani jednej z tých nespočetných vier. Toto je miesto, kde je Čierna Madona jedinečná. ““
- Po 13. storočí nie je datovaná žiadna pôvodná čierna madona.
- Sochu predstavuje vždy „Panna vo veľkosti“, v ktorej sedí Matka a dieťa sediaci na ten istý bod zo vzdialenejšej perspektívy.
- Vždy je umiestnená na mieste predkresťanského uctievania bohyne keltských alebo iných pohanských matiek. Aj keď sa pre ňu stavala celá katedrála, stále sa nachádzala v krypte pod katedrálou.
- Svätyne sa často nachádzali v blízkosti svätých prameňov alebo studní alebo v blízkosti kameňov praveku.
- Legenda spojená so sochou má obyčajne jasný orientálny prvok: križiak privádzajúci sochu z východu, pútnici do svätej zeme, spasení, prebudení, atď.
- Oficiálny názov tejto sochy je Alma Mater - "Noble Mother".
- Tvár Panny je vždy a Jej ruky sú takmer vždy čierne, takže jej meno je opodstatnené - „Čierna Madona“.
Rímska cirkev systematicky zmenšovala temnotu. Až do dnešného dňa sa cirkev snažila vysvetliť temnotu ako náhodnú v dôsledku sviečkového dymu. Ale ak boli tvár a ruky Panny Márie a Dieťaťa pôvodne čierne, prečo ich farebné oblečenie tiež nezmenilo farbu a prečo k podobnému procesu nedošlo aj pri iných sochách z toho istého obdobia? V mnohých historicky dokázaných prípadoch kňazi pod vládou Ríma maľovali tvár a ruky svätyne na bielu.
V chráme Diany v Efeze, jednom zo siedmich zázrakov starovekého sveta, bola uctievaná úplne čierna socha bohyne. Práve v tomto meste mala Mária žiť po Kristovej smrti a jej Nanebovstúpenie sa uskutočnilo na mieste zvanom karatchalti (doslova „čierny kameň“).
Kláštor Mega Spileon. Grécko. Verí sa, že evanjelista Lukáš vytvoril túto ikonu.
Matka Zem
Otázka dešifrovania obrazu je mnohostranná a pravdepodobne závisí od morálky žiadateľa o tajný význam.
Najdôležitejšie čítanie je, že Čierna Madona symbolizuje Matku Zem a Dieťa predstavuje ľudstvo, každého z nás. Okrem toho jedno z prvých zobrazení Panny Márie, ktoré dalo Kristovi dieťaťu prsia, sa nachádzalo v kresťanskom kláštore v Jeremiášovi v egyptskej Sahare a bolo zjavne inšpirované egyptskou ikonografiou Isisovho jedla Horusa.
Legenda hovorí, že v Egypte ľudia zbožňovali „Pannu Máriu“ešte pred narodením Krista, pretože Jeremiáš im predpovedal, že Spasiteľ sa narodí z Panny. Štandardné encyklopédie klasickej mytológie obsahujú celé oddiely venované „Isisovej identifikácii s Pannou Máriou“.
Bernard Lietard zistil, že k úpadku kultu Čiernej madony došlo súčasne so zmenou finančného systému a „bol sprevádzaný výrazným poklesom životnej úrovne obyčajných ľudí“. V knihe s výrazným názvom „Pred čiernou smrťou“autor prinesie výskum toho obdobia na modernú úroveň a vyvracia predchádzajúcu myšlienku, že príčinou úpadku bola Čierna smrť. Naopak, mor je výsledkom hospodárskeho poklesu, ktorý začal 50 rokov pred ním.
dnes
Jeden z najzaujímavejších obrazov bohyne matky vytvoril židovský umelec Leon Bakst vo svojej maľbe „Staroveká hrôza“(1908), v ktorej zachytil nielen starodávnu bohyňu, ale aj povodeň, ktorá zničila predchádzajúcu atlantickú civilizáciu.
Zaujímavé detaily: na ľavej strane obrázku je umierajúce mesto s obrovskou sochou bojovníka a napravo sú budovy, ktoré sú architektonicky podobné egyptským, ktoré prežili na kopcoch. Uprostred, v klasických slobodomurárskych farbách: biela, modrá a červená, je v jej ľavej ruke „Venuša“, melanchólia pozerajúca na katastrofu a niečo tajomné, ako napríklad Leonardova Gioconda, s úsmevom, v holubici, ktorá sa stala symbolom mieru.
Je potrebné poznamenať, že od polovice 20. storočia sa aktívne propaguje fenimizmus, ktorého začiatok pripisujú najmä volebné hnutie z 19. a začiatku 20. storočia, v ktorom boli hlavnými otázkami majetkové práva vydatých žien a právo voliť ženy. Tento proces je sprevádzaný vznikom ženských symbolov v kultúre.
Okrem celkového využívania obrazu žien na ovplyvnenie inštinktívnych programov mužov, ktorí nie sú ďaleko od paviánov, pokiaľ ide o ich psychiku, sa v masovej kultúre objavujú stále častejšie obrazy „silných žien“: od politikov a verejných osobností na rôznych úrovniach až po kino.
Našli sme zaujímavú „predstieranú“sochu atribútu „posla bohov“Hermes Trismegistus - caduceus (latinské slovo caduceum pochádza z gréckeho „posla, predzveska“a v gréčtine má spoločný koreň so slovom kohút, veľký predzvesť rána a slnko), ktoré sochár James N. Muir (James Muir), vystupoval vo forme postavy ženy spletenej s hadmi, v siedmej lúčovej korune (ako socha slobody) as krídlami (ako bohyňa Ishtar). V tomto prípade sa caduceus, ako to bolo, poklopy z planéty Zem rozdelili na nohách sochy.
Znamená to všetko, že niekto, kto stratil kontrolu, sa snaží vrátiť starodávny kult bohyne matky, ktorý bol dlho utajený vo vnútri štruktúr tajného poriadku?
Môže to byť …
záver
Socha Slobody sa dnes propaguje nie horšie ako Eiffelova veža a pyramídy v Gíze, čím naďalej prinesie príjem kruhu „elít“. A socha stále stojí na podstavci, na ktorého spodku sú vyrezávané slová:
Aká brána? Brána do ktorého kráľovstva? Podzemí? Tma, peklo a peklo? Symbolicky - môže to byť veľmi dobre … Aj keď symbolika ženských bohyní siaha do hlbokej minulosti a je spojená s kultom Matky Zeme. Ak však hovoríme o soche slobody, je to najviac podobné Hecate.
Hlavným symbolom USA nie je nič iné ako socha, ktorú vytvoril francúzsky slobodomurár, zobrazujúci starodávne božstvo Hecate, ktoré vysleduje jeho „predkov“z predkovských kultov bohyne matky, ktorá vždy pôsobila ako strážkyňa podsvetia.
Mimochodom, tradičná rivalita medzi Francúzskom a Anglickom tiež zanechala stopu v histórii tvorby sochy. Francúzsko podporilo úsilie amerických slobodomurárov získať nezávislosť od Británie, s ktorou bolo vtedy v konflikte. Versailles jasne sníval, že Londýn prestane tvrdiť, že je námornou nadvládou. Nie je to preto, že sa moria a kontinenty symbolicky odovzdávajú moci bohyne temnoty, ktorá zasadila nohy za stĺp Herkula?
Budú Američania schopní zbaviť sa temnej temnej minulosti bohyní temnoty, noci, podsvetia mŕtvych vo svojej kultúre a urobiť zo Sochy slobody Sochu Matky Zeme? V tejto fáze - ťažko.
Toto je krátka história a exkurzia na pozadí hlavného symbolu Spojených štátov, ktorý má v skutočnosti skôr zlovestný pôvod.