My, slobodní vedci našej histórie, deformácie oficiálnej histórie, študujeme dôkazy minulosti: maľby, sochy, architektúra, ktorá sa zmenila na naše dni. Už bolo urobených veľa zaujímavých nálezov. A každý názor odborníka je dôležitý, čo pomôže odhaliť dôverné profesionálne tajomstvá.
My, slobodní vedci našej histórie, deformácie oficiálnej histórie, študujeme dôkazy minulosti: maľby, sochy, architektúra, ktorá sa zmenila na naše dni. Už bolo urobených veľa zaujímavých nálezov. A každý názor odborníka je dôležitý, čo pomôže odhaliť dôverné profesionálne tajomstvá. Nahral som rozhovor s mladou umelkyňou Alexandrou Barkhanovou, Shurou Barkhanovou, keď sa prezentuje
Šura absolvoval Ruskú akadémiu maľby, sochárstva a architektúry I. Glazunova. Jej diplomová práca „Kríž nádeje“- o začiatku prvej svetovej vojny v roku 1914.
Umelkyňa Shura Barkhanová.
Umelkyňa Shura Barkhanová.
Umelkyňa Shura Barkhanová.
Napriek svojmu mladému veku je silným a mocným umelcom a človekom s vlastným vnútorným jadrom. Odovzdávam Alexandrov príbeh na tému „Iná história umenia“
Propagačné video:
Umelkyňa Shura Barkhanová:
- Nie je celkom jasné, ako bol v Moskve obnovený Veľký Kremlinský palác. Predpokladá sa, že obnova bola vykonaná podľa starých náčrtov, archívnych údajov, ale zároveň boli informácie od umelcov, ktorí sa zúčastnili na tomto projekte, protichodné. Náčrtky boli buď tvrdené alebo neschválené, a to už nemožno nazvať obnovenou rekonštrukciou minulosti paláca.
Kremlinský palác.
Kolomenskoye po rekonštrukcii.
Kolomenskoye po rekonštrukcii.
Palác dediny Izmailovo.
Podobné práce sa uskutočnili v dedinách Kolomenskoye a Izmailovo, kde boli paláce zrekonštruované v štýle „a la rusky“, tiež „báječný perník“. Zdá sa mi, že architektúra pred niekoľkými storočiami bola elegantnejšia.
To isté platí pre ruské ľudové kroje. Dnes vyzerajú trochu neohrabane. A bolo to stále krajšie a elegantnejšie. Máme umelcov, ktorí prešli dedinami a hľadali starých remeselníkov. Tieto babičky-remeselky vo veľmi pokročilom veku majú stále kostýmy, výšivky, kokošniky, vrátane perál, mimoriadnej krásy a jemnej práce. Nebol tam žiadny jas farieb! A odkiaľ pochádza jas?
Kokoshniks. Ruská čelenka. 17 storočie.
Ako je možné farbiť bielizeň v jasných farbách? Ľanové farby sa rýchlo zmývajú. Preto staré ruské kostýmy mali rôzne sivé odtiene. Rekonštrukcie Kremelského paláca a Izmailovského preto podľa môjho názoru nie sú úplne pravdivé. Teraz sa snažíme prezentovať našu históriu iným spôsobom. Toto je vidieť na podobných príkladoch.
Stránka „Kultivológia“píše: „Hlavnými textíliami používanými pre roľnícke odevy sú obyčajná vlnená a vlnená plachta. Bohatšie vrstvy z polovice 19. storočia si mohli dovoliť továreň na hodváb, satén, brokát s ozdobami sviežich kvetinových girland a kytíc, červený kališ, šintz, satén, farebné kašmír. (Fotografie zbierky Shabelskys zo zbierky Ruského etnografického múzea, ktoré zobrazujú ruské krásy) “
To isté platí pre moderné portrétovanie minulých období. Príkladom sú portréty ľudí od roku 1812 do začiatku 19. storočia. Niektorí súčasní ľudoví umelci sa ich snažia dosiahnuť technikou tej doby, ale modernými prostriedkami. Takéto obrazy sa nachádzajú v Hermitage, v súkromných zbierkach a v múzeách. Ale prečo falšovať túto techniku? Momentálne už nie je tak dokonalá. Dnes sú farby odlišné a prostriedky na sprostredkovanie vzdušnej perspektívy.
A v Kremľovom paláci visia portréty. Verí sa, že sú napísané podľa starých modelov, ale v tom čase nie je žiadny pocit. Je vidieť, že ide o moderný obraz a moderný vzhľad.
Kremlinský palác, obrazy.
Kremlinský palác, obrazy.
To isté platí pre katedrálu Krista Spasiteľa. Ľudia, ktorí našli skutočný chrám, sú stále nažive. Nie je to tak dávno, čo bolo zbúrané (1931). A teraz novo prestavaný vyzerá stále nie tak, trochu nemotorný. Neexistuje žiadny pocit, že je zapísaný v priestore, ako ten predchádzajúci.
Samozrejme je dobré, že je novo postavený, opakuje všetky veľkosti a proporcie. Ale už existujú podzemné bane, výťahy, iné zloženie stavebného materiálu, všetko ostatné, nové. Toto je moderný chrám, „remake“.
Vlákno dejín umenia je úplne nepochopiteľné. Učebnice dejín umenia sú písané ako fikcia. Napríklad, o Pavlovom prvom je veľa „vody“: „Tu vtrhli, tu sú hrozné tiene, vrhali sa naň, škrtili vankúšmi atď.“Nejde však o historické fakty. Zároveň je veľmi málo času venované tomu, čo je skutočne dôležité.
Dnes, po mnohých historických nálezoch, vysvetleniach symbolov, ktoré sa predtým nezaznamenali počas tréningu, začnete vnímať maľby obrazov majstrami minulosti inak.
Existuje taký umelec Ingres. (Referencia: Jean Auguste Dominique Ingres - francúzsky umelec, prívrženec neoklasicizmu. (1780 - 1867)) Bol dvorným malcom Napoleona prvého, Bonaparte. Ingres maľoval jeho portrét. Opis maľby hovorí, že umelec namaľoval portrét cisára v póze Jupitera.
Napoleon Jean Auguste Dominique Engrd. 1806.
Na tomto obrázku je veľa symbolov.
Napríklad za postavou Napoleona je polkruh vo forme okna z farebného skla, ako vo všetkých katolíckych katedrálách. (Katedrála Notre Dame. Paríž). Samsara koleso. Obrázok za Napoleonom je úplne rovnaký.
Katedrála Notre Dame. Paris.
Za týmto kolesom je veniec. Nie je známe, prečo je toľko pohrebných symbolov. Ingres maľoval tento portrét v roku 1806 pred všetkými napoleonskými vojenskými operáciami.
Tvár Napoleona upozornila na seba. Je biely, akoby písaný cez grisal (monochromatický obrázok). Líca sú mierne zvýraznené ružovou farbou. Biele ruky Napoleona - môžeme povedať, že sú v rukaviciach, ale rukavice nie sú označené. Či už sú to rukavice alebo biele ruky, ale v tomto prípade nie je jasné, kto Ingres vykreslil, je to živý človek? Existuje otázka o datovaní. Napriek tomu, že samotná maľba má dátum 1806, my, umelci, vieme, že maľbu je možné kedykoľvek podpísať. Nie je problém zmyť jeden nápis a podpísať nový.
Tam, podľa pocitu, sa dá datovať aj v našej dobe. Nápis môžete osvetliť röntgenovými lúčmi. Tí, ktorí vlastnia maľbu, poznajú dátumy, ale nebudú nám ohlásení.
Ďalej, podľa obrázku: koberec zobrazuje orla, ktorého hlava je otočená na východ, podobne ako nemecká. Vynára sa otázka: prečo je znázornená? Napoleon je šéfom ríše alebo nejakým iným vymenovaním?
Na koberci po obvode sú znázornené symboly zodiacal, ako na všetkých oknách z farebného skla katolíckych cirkví, ako „kolesá Samsary“.
Napoleon Ingres, fragment obrazu.
V rukách - zaujímavé žezla. Napoleonova pravá ruka na konci žezla je malý muž, tiež so žezlom a v korune, zjavne symbol kráľovskej moci. A na ľavej strane je horná žezla ruka s dvoma prstami, čo znamená „Cesta pravej a ľavej ruky“. (Poznámka: Pojmy „ľavica“a „pravica“označujúce politiku znamenajú „liberál“a „konzervatívny“a majú nezávislú históriu - pochádzajú z miesta poslancov v sále Francúzskeho zákonodarného zhromaždenia v roku 1791.)
Napoleon. Ingres, Fragmenty obrazu - žezla v rukách.
Okná z farebného skla tiež vyvolávajú otázky. Nie je potrebné ich robiť týmto spôsobom. Navyše to technicky komplikuje prácu a zvyšuje náklady na výstavbu. V mnohých budovách 19. storočia je však veľa takých okrúhlych a polkruhových okien a oblúkov.
Okná z farebného skla. Samsara koleso.
Podľa histórie umenia sa predpokladá, že umelci minulých storočí nemali dovolené maľovať historické obrazy, realitu, ale iba používať starožitné predmety. Preto, keď sa objavili tuláci, bolo pre nich ťažké napredovať, pretože chceli maľovať iba pravdu, realitu.
Surikov, maľba „Boyarynya Morozova“. Existuje mimoriadna zimná aróma, ale hlavná vec je, že vzal základný kameň histórie, ktorý sa dá interpretovať rôznymi spôsobmi.
Boyarynya Morozova. Surikov.
Surikov nemal vládne nariadenia. Mal problémy s peniazmi, nebol „kráľom“. Umelci nám dávajú „pohľad“na históriu. A obraz „Boyarynya Morozova“v nás tiež vytvára určitý obraz o čase, keď sa konal náboženský, takzvaný nikónsky rozkol, prechod zo starej viery na nový. Patriarcha Nikon zakázal stavbu chrámov s krytými stanmi, ale len stĺpových chrámov s nepárnym počtom kapitol.
Vasilij Ivanovič Surikov napísal niekoľko historických obrazov a zanechal nám „vodítko“na premýšľanie o tom, čo sa stalo počas týchto období Ruska.
Na rozdiel od Surikov, Ilya Repin bol dvorný umelec a maľoval iba na objednávku. Jeho slávny obraz „Ivan Hrozný zabíja svojho syna“sa stal hlavným argumentom pre túto verziu. Režisér Sergei Eisenstein (1898-1948) nakrútil film, napísali divadelné predstavenia, romány, eseje, články, učebnice.
Dnes je však isté, že Ivan Hrozný nezabil svojho syna. Že on a jeho syn boli otrávení, ako všetci potomkovia Ivana Vasilyeviča. Až doteraz však oficiálna história túto skutočnosť nevyvrátila a mnoho generácií ľudí bolo presvedčených o tomto zločine kráľa, ktorého sa nespáchal.
Ivan Hrozný zabije svojho syna. Repin.
- Znamená to, že Repin mohol napísať „historickú nepresnosť“?
Shura Barkhanova: - Áno, presne maľoval obrázky stretnutí.
Ukazuje sa, že umelci nám „dávajú„ pohľad “. A už sme presvedčení, že Ivan Hrozný zabil svojho syna, že Menšikov zomrel v chudobe v meste Berezov, ale je to tak? A takto sa konali stretnutia, nevolníctvo bolo zrušené, takto to vyzeralo. Presne hodnotíme obrazy umelcov o historických udalostiach a osobnostiach, keďže nám bolo povedané, že neexistujú žiadne fotografie.
- Na podvedomej úrovni sme naprogramovaní tak, aby sme túto historickú realitu vnímali správnym smerom. Vytvára sa postoj, osobný, emocionálny, hodnotiaci.
Shura Barkhanova: - Áno. Do tohto falšovania sa zapojilo mnoho umelcov. Mám podozrenie, že portréty vojny z roku 1812 boli maľované v modernej dobe. Mnoho vedcov alternatívnej histórie si všimlo: ako môžete bojovať v bielych leginách? Ak dnes máme v bežnom živote prostriedky na umývanie, my ženy nenosíme biele pančuchy skoro na jar, pretože sa okamžite zašpinia. A potom vojenské akcie, výbuchy, zákopy, kone, zem a v bielych leginách? Pekné pre obrázok. Čo to má spoločné so životom?
Dnes umelci maľujú všeobecnejšie, bez podrobností, ktoré mali umelci minulých storočí. Áno. Je príliš dlhá. Kvalita kresby je však najvyššia. A to je veril, že umelci používajú pomôcky, ako je Camera Obscura, ktorý pracuje na princípe ľudského oka. Je to malá, tmavá miestnosť s malým otvorom, v ktorom sa nachádza šošovka. Obraz sa odráža hore nohami na protiľahlej stene miestnosti, rovnako ako na sietnici.
Dierková kamera.
Možno, že umelci teraz pracovali ako fotografi. Niektoré obrazy reprodukujú poltóny v takom rozsahu, že je to možné iba na digitálnom filme. Nie je to tak dávno, čo sa začal zaujímať americký vynálezca, ako napísal Jan Vermeer. Ako by mohol dokonca vyjadriť drsnosť steny, farebnú reprodukciu, ktorú ľudské oko nedokáže zachytiť. Našiel všetky veci, vytvoril scenériu pre obrázok. Potom, keď vylepšil kameru Obscura, umiestnil zrkadlo pred jeho očami pod uhlom 45 stupňov, kde videl obraz a miesto svojho plátna. Mohol teda porovnať tento fragment, farbu a najjemnejšie nuansy a obnoviť celý obraz Vermeera. Dosiahol úžasnú prirodzenosť, až po priečky na skle, záhyby oblečenia. Obraz maľoval dokonale, čo uznali umelci z Anglicka, ktorým bol obrázok zobrazený.
(Referencia: Fyzik Charles M. Falco a popový umelec David Hockney vytvorili množstvo publikácií, ktoré dokazujú používanie optických médií starými majstrami a historickú hodnovernosť takýchto metód. Hypotézu kriticky akceptovali historici umenia aj historici vedy.)
Hudobná hodina. Jan Vermeer.
Mnohí umelci dnes vysvetľujú všeobecnejšiu interpretáciu kresby tým, že sa zmenil čas, veľmi chýba, rodina, starosti. A čo, predtým tu boli iní ľudia, alebo mali menej starostí? Prečo dnes nepíšeme takto? Ako hovorí naša učiteľka Ilya Glazunov: „Myslíte si, že nad Michelangelom bolo iné nebo? Bolo to rovnaké ako vy! “
Umelci z minulosti vytvorili taký neuveriteľný počet obrazov, soch, z ktorých väčšina sú majstrovské diela. Týmto cestovali. Ako sa potom pohli, ak neexistovali vlaky alebo lietadlá a zároveň vytvorili toľko obrazov tej najvyššej úrovne?
Záver je, že existovali technológie, ktoré umelcom veľa pomohli, nakreslili, koľko obrazov s dokonalými detailmi a reprodukciou farieb.
Autor: Galina Konysheva