Vynikajúci český umelec František Kupka (1871-1957) prešiel od symboliky k úplnej abstrakcii. Popri maľovaní bol aj médiom a mohol Parížanom prenášať signály z iného sveta: niektoré jednotlivé slová a frázy zosnulých blízkych. Predpokladá sa, že mladý maliar bol v kontakte s jemným svetom, čo sa odrazilo v jeho pôvodných plátnach.
Zlý štart
František Kupka sa narodil v roku 1871 v českom meste Opoczno v sedlárskej rodine. Preukázal skorý talent na kreslenie a sníval o vstupe do Rímskej akadémie umení, bol však odmietnutý. Jeho petícia bola napísaná vo francúzštine: „Odmieta, pretože česky.“Urážka zostala s umelcom na celý život.
Neúspešne študoval maľbu na Vysokej škole výtvarných umení vo Viedni, kde žil symbolistický a alegorický obraz. Profesori v ňom vštepili hlboký záujem o staroveku a začal ilustrovať grécke mýty. Potom Kupka odišiel do Francúzska a nejaký čas študoval na Julianovej súkromnej akadémii.
V Paríži sa Kupka stala členom komunity českých umelcov, ktorí sa nazývali „Češi-Parížania“. Žili veľmi zle a často zdieľali jeden bochník pre 10 ľudí. Parížski Česi sa často zišli v kaviarni Madame Charlotte, kde diskutovali o podstate maľby. Kupka málokedy opustil Paríž, ale za jeho života prebehol záhadný výlet do Švédska (podľa jednej verzie sa tam stretol s veľkou láskou) a umelec videl škandinávske krajiny a severnú oblohu, čo na neho urobilo silný dojem.
Kritik sociálneho zla
Propagačné video:
Začiatkom 90. rokov sa Kupka priblížil satirickým umelcom a do francúzskej sociálno-politickej satiry predstavil prvok „biomorfnej fikcie“: predstavoval sociálne zlo vo forme neexistujúcich monštier zložených z častí tiel rôznych zvierat.
Znalosť legiend a chladných príbehov o anomálnych javoch nazhromaždených umelcom sa stala dôvodom vzniku kresieb a obrazov, na ktorých sa objavilo kráľovstvo mnohohlavých príšer. Urobili strašidelný dojem. Umelec mal dobrú znalosť mytológie a monštrá, ktoré maľoval, vyzerali veľmi prirodzene.
Ľudia, ktorí obývali fiktívne kráľovstvo Kupky, boli úplne bezmocní v pazúroch monštier. Mladý maliar mal vynikajúcu školu a ľudia, ktorých vykreslil, sú nakresleni tak starostlivo, akoby maloval životný akademický obraz a nevytváral sociálnu karikatúru. Bolo to nezvyčajné, pretože väčšina karikaturistov odrážala zločiny spoločnosti prostredníctvom bežných každodenných scén. Satirista s dušou spisovateľa sci-fi pritiahol pozornosť na seba.
Kupka aktívne kombinoval mytológiu so spoločenskou témou. Bol jedným z prvých, ktorý vo svojich prácach nastolil tému prostitúcie. Na uliciach Paríža stretol dospievajúce dievčatá, ktoré boli nútené ísť k panelu z chudoby, a umelec neľutoval satirické farby, aby vykreslil tých, ktorí využívali služby mladých harlotov. V tom mu opäť pomohli obrázky fantastických zvierat. Celá galéria šialencov sa objavila na stránkach časopisov a pritiahla škaredé pazúry k mladým tvorom.
Zástupcovia buržoázie si čoskoro uvedomili, že do satiry časopisu vstúpil profesionál najvyššej triedy a začali premýšľať o tom, ako ho „neutralizovať“. Umelec bol pozvaný do meštianskej rodiny, zaobchádzal s láskou a osprchoval sa poctami a prestížnymi objednávkami. Čoskoro sa spoločenská satira v jeho práci stala mäkšou.
Ale obraz škaredého predátorského kapitalistu sa stal súčasťou svetového predvoja.
Umelec stratil svoj satirický postoj až po stretnutí so slávnym francúzskym geografom a popularizátorom vedy Elise Reclus (1830-1905), ktorý mu objednal cyklus ilustrácií pre mnohonásobné vydania „Človek a Zem“a „Zem a ľudia“(vďaka ruskému prekladu týchto kníh, grafiky Kupkove diela sa preslávili v Rusku). Mladý maliar sa začal zaujímať o etnografiu, geológiu a astronómiu a odstúpil od spoločenskej satiry.
Maliar alebo médium?
Prelom storočia bol obdobím seances a Kupka sa v polovici osemdesiatych rokov dozvedel od jedného zo známych jeho otca (remeselník, ktorý vyrábal sedlá), že existujú rituály komunikácie s dušami mŕtvych. Je možné, že v detstve bol prítomný pri vykonávaní takýchto rituálov vo svojej vlasti.
Zatiaľ čo vo Francúzsku, Kupka nečakane preukázal schopnosť média. Stále nie je známe, ako boli jeho schopnosti odhalené a kto v Paríži upozornil na umelcovu stáž. Už v polovici 90. rokov však mal povesť človeka, ktorý môže prísť do kontaktu s dušou zosnulého. Po Paríži sa šírili zvesti o talentovanom Čechovi, ktorý vedel, ako „vstúpiť do jemného sveta“a rozprávať sa s mŕtvymi.
Podľa súčasníkov vedel, ako sa ponoriť do stavu tranzu a hovoriť hlasmi iných ľudí. Obyvatelia Paríža, ktorí požiadali umelca, aby sa porozprávali so svojimi zosnulými príbuznými, v Kupkových slovách počuli podrobnosti a podrobnosti života, ktoré sa médium nemohlo naučiť od nikoho okrem samotného zosnulého. Navyše rozpoznali hlasy mŕtvych. V krátkom čase mladý maliar získal autoritu skutočného média a mohol pokračovať v praktikovaní ducha, ale neurobil to. Prestať maľovať bolo nad jeho silu.
Dá sa predpokladať, že Kupku predstavil spiritualistom najväčšia česká symbolička umelkyňa Alphonse Mucha (1860-1939), ktorá navrhla nábytok pre seances, vrátane slávnych otočných stolov na vyvolanie duchov. Boli takí dobrí, že Mucha začala prijímať objednávky na návrh celých interiérov miestností určených na komunikáciu s duchmi. Kupka tieto interiéry videl, ale sám nevyrábal nábytok na komunikáciu so samotnými duchmi - očakávali od neho služby média.
Fly a Kupka boli priatelia a jemný svet, obrazy duchov a bezbožných bytostí sa odrazili v diele oboch umelcov. Začali mystickú tému českého umenia. V roku 1936 sa v Prahe konala spoločná výstava dvoch talentovaných Čechov: ich práca sa postupne vrátila do svojej vlasti.
Priateľstvo s avantgardou
Počas pobytu vo Francúzsku sa Kupka usadil v meste Puteaux a jeho susedmi boli slávni avantgardní bratia Duchamp (Raymond, Gaston a Marseille). Začalo sa priateľstvo a najplodnejšie kontakty boli medzi Kupkou a jedným z bratov - Marcelom (1887 - 1968). Ukázalo sa, že toto priateľstvo sa vzájomne obohacuje. Kupka veľa rozprával svojim kolegom o mágii, mystike a neobvyklých javoch a Duchamp ich ochotne načúval.
Duchamp však nenapodobňoval Kupkovo biomorfné konštrukcie a neuniklo mu téma biologickej deformity. Vzal od kolegyňu myšlienku astrálneho a éterického tela, mystickú auru a na odporúčanie svojej českej priateľky čítal diela Heleny Blavatskej a možno aj ďalších teoretikov spiritualizmu. Blavatsky vo svojich knihách opísal jemný svet a Duchampovi sa páčila myšlienka existencie tohto sveta vedľa hmotného sveta. To nemohlo ovplyvniť iba jeho maľbu: umelec začal zobrazovať objekty zahalené v nejakom zamračenom prostredí.
Bez vplyvu Kupky napísal Duchamp v roku 1912 a v roku 1913 vystavil svoje najkontroverznejšie plátno v New Yorku Nude Descending the Staircase. Znázornená hrdinka, ktorá kráča po schodoch, zanecháva na každom kroku niekoľko kúskov energetických mrakov, zväzkov svetla a zrazenín energie. Z tohto dôvodu je namiesto jedného z jeho obrázkov znázornených niekoľko telies „deformovaných prostredím“naraz. Tradičný náčrt obrázku nie je možné rozlíšiť. To okamžite spôsobilo nával rozhorčenia, ale nikto ani netušil, že obraz bol vytvorený pod vplyvom myšlienok Heleny Blavatskej, o ktorej jeho česká kolegyňa povedala Duchampa.
Zakladateľ vesmírnej témy
Vďaka Elise Reclus sa Kupka dostala do kontaktu so svetom planetárií a astronomických múzeí. Mal mandát na bezplatnú návštevu akýchkoľvek observatórií, planetárií a múzeí súvisiacich s astronomickou témou. Vstúpil do Astronomického múzea mesta Gent a videl jednu výstavu, ktorá ho ohromila. Vo vitríne múzea ležela hrsť piesku. Z vysvetľujúceho textu umelec pochopil, že ide o model lunárnej pôdy vytvorenej v suchozemských podmienkach na základe astronomických pozorovaní Mesiaca. Bol šokovaný tým, čo videl, a rozhodol sa vytvoriť cyklus diel venovaných mesiacu a slnečnému žiareniu. Boli veľmi odlišné od ilustrácií v učebniciach astronómie. Je možné, že tieto plátna spojené s oblohou boli čisto abstraktné vďaka Kupkovmu zoznámeniu sa s veľkým ruským avantgardným umelcom Wassilym Kandinským.
Kupka so záujmom o vesmír nadšene privítala vystúpenie manifestov futuristického umenia v Taliansku. Páčil sa mu krása rýchlostí a kozmického rozsahu obrazu sveta, pre ktorý sa futuristi postavili. Dá sa povedať, že Kupka bol jedným zo zakladateľov vesmírnej témy v maľbe. Po prvých prácach na téme oblohy sa už viac nevrátil do sveta monštier a mytologických snov. Jeho srdce zachytila téma nekonečna vesmíru, obrazy lúčov a mrakov, ako aj rozptyl svetla do konca jeho života.
Priestorové obrazy Kupky sa vyznačujú vynikajúcimi farbami. Tieto mimoriadne krásne olejomaľby pripomínajú snímky zo 60. a 70. rokov zo satelitov a vesmírnych staníc. Zdá sa, že umelec bol vo vesmíre. Zázračne predvídal farebné a svetelné efekty vesmírnej fotografie a natáčania videa.
Kupka zomrel v roku 1957, niekoľko mesiacov pred vypustením prvého umelého pozemského satelitu na svete. Je dôležité, že úplne prvé farebné fotografie nasnímané vo vesmíre sa podobali plátnám futuristov a abstrakcionistov a predovšetkým maliara z mesta Opoczno.
Časopis: Tajomstvo 20. storočia №43, Andrey Dyachenko