V rokoch 1820 - 1830 Európa prešla tzv. Optickým boomom. Vznikla myšlienka, že optické prístroje - od lorgnetov po ďalekohľady - by sa mali stať súčasťou každodenného života. Vtedy sa objavil pojem „ozbrojené oko“. Fascinácia optikou ovplyvnila aj európsku kultúru.
Craze
Služby astronóma Williama Herschela (1738 - 1822) v oblasti vytvárania nových teleskopov získali slávu v celej Európe a fascinácia optikou prenikla do každodenného života bohatých ľudí. Optické hračky a zábava sa stali veľmi populárnymi. Objavili sa dokonca aj domáce teleskopy, ktoré priniesli deťom veľa radosti.
Po novej etape vykopávok v Pompejach v 30. rokoch 20. storočia sa obnovil záujem o staroveku. Turistom bolo odporúčané vziať si na cesty ďalekohľady a kobylky, ktoré sa považovali za nevyhnutné na prehliadku pamiatok, aj keď cestujúci dokonale videli.
Spyglasses boli súčasťou pánskej súpravy pre každého kultúrneho cestovateľa, nehovoriac o profesionálnych cestovcoch.
Umelci zobrazovali turistov s optickými zariadeniami v ruke na ich plátnách, čím vyzývali cestujúcich, aby sa pozerali na pamiatky ozbrojeným okom. Existovali kódexy pravidiel, ktoré diktovali, ako držať kobylku a prezerať v nej gotický hrad alebo egyptskú pyramídu.
Morskí maliari zobrazovali Christophera Columbusa s ďalekohľadom v jeho rukách, pričom si nemysleli, že sa ďalekohľady objavili oveľa neskôr. Obdivovatelia historického obrazu ospravedlnili svoje modly a tvrdili, že majstri historických obrazov „poskytli“Columbusovi obyčajnú dutú rúru bez optiky a takéto rúry už boli v renesancii.
Propagačné video:
Vášeň pre miniatúrne knihy
V 20. rokoch 20. storočia sa v Anglicku stalo módou čítať knihy cez lupu. To do procesu čítania prinieslo určitý druh romantiky. A historici publikovania veria, že to bola skutočná revolúcia vo vydávaní.
Vydavateľ William Pickering (1796-1854) predstavil mäkkú väzbu do vydávania kníh, čo mu umožnilo vytvoriť sériu Diamond Classics. Tieto vydania sa ľahko nosili vo vrecku.
Pickering sa rozhodol zmenšiť básne a romány a kompletné diela každého autora boli uzavreté v krabici s lupou. Každá takáto škatuľka bola stelesnením milosti a jemnej chuti.
Tieto knihy boli skvelým darčekom. Účelom vydavateľa však bolo zabezpečiť, aby sa knihy vzali so sebou a čítali v kočiaroch a pódiových pažiach vyzbrojených silným lupou. Chceli inšpirovať cestujúcich lyrickou poéziou.
Použitím lupy sa vydavatelia 19. storočia snažili prinútiť deti, aby sa zaujímali o čítanie.
Deti radi vo svojich rukách krútili lupou a prezerali si listy. Spready detských kníh boli špeciálne usporiadané s ohľadom na skutočnosť, že budú vyšetrené ozbrojeným okom.
Aj keď optický rozmach skončil, vydavatelia pokračovali vo vydávaní detských kníh a súťažili o výrobu krásnych skladacích lupín. Stali sa dobrými učebnými pomôckami, suvenírmi a stále existujú dodnes.
Panorámy z polí
V Nemecku sa koncom 17. storočia objavili tzv. Panoramatické boxy - gukcastény. Boli postavené na ulici pre zábavu. Každá zásuvka mala kukátko s šošovkou a ktokoľvek mohol za malý poplatok vidieť trojrozmernú panorámu. Pocit hĺbky sa dosiahol vďaka skutočnosti, že kartónové figúrky boli umiestnené na úrovni očí, ale v rôznych vzdialenostiach od tváre diváka.
Panoramatické boxy spravidla pobavili divákov s výhľadom na mesto. Majiteľ boxu (guckestner) mohol postaviť kartónové figúrky do pohybu a potom sa na pozadí ulíc a námestí odohrávali malé každodenné scény. Gukkestner otočil rukoväte tak, aby publikum mohlo vidieť cez kukuričné fiary a pódiové slávnosti, slávnostné sprievody a sprievody, vystúpenia pouličných skupín a putovných cirkusov.
S príchodom všetkých druhov fólií mohli panoramatickí výrobcovia zásuviek skomplikovať pohyb figúr a diverzifikovať výhľady na mestá.
Vďaka metóde prekrývania priehľadných filmov obrázkami bolo možné demonštrovať publiku východ slnka a západu slnka, blikanie hviezd a pohyb nebeských telies. Pohyb priehľadných filmov bol neviditeľný pre oči a vytvorila sa ilúzia, že postavy sa pohybovali samy a hviezdy viseli vo vzduchu.
Panoramatický box je už dve storočia jedným z najpopulárnejších symbolov nemeckej mestskej kultúry. Prostredníctvom neho sa deti dozvedeli, čo je to panoráma mesta, pouličná scéna, zapamätali si, ako vyzerajú hlavné mestské typy. To všetko bolo v obyčajných rytinách a litografiách, ale magická kukátka boxu zatraktívnila život v meste.
Decembrists cez šošovku
Profilový obrázok piatich popravených Decembristov je známy každému študentovi. Po premene na basreliéf v ZSSR a získaní plastických vlastností odmernej plastiky sa grafický list stal skutočným symbolom doby. Autorom tohto obrázka bol umelec William James Linton (1812 - 1898), ktorý sa stal známym v bývalom ZSSR. Čo sa týka počtu zmienok o jeho mene (a stálo to pod každou reprodukciou basreliéfu v periodikách a na obaloch kníh), umelecká sláva v Rusku ďaleko prevyšuje jeho slávu v jeho domovine - vo Veľkej Británii.
Napriek tomu, že podobnosť s vykreslenými bola viac ako vzdialená, práve tento obrázok vydláždil cestu zaznamenávania tlačených tónov. Počet reprodukcií rytiny Lintona ide až do desiatok miliónov kópií kníh, časopisov, novín, školských učebníc.
William Linton vytvoril skupinový portrét Decembristov v roku 1855, keď mal už štyridsať rokov. Pre Lintona, dokonale slušného umelca, neboli súkromné zárobky prísnou nevyhnutnosťou. Skutočnosť, že Linton prevzal vykonanie neobvyklého poriadku - vytvorenie portrétov ľudí, ktorých nikdy predtým nevidel - by mohla byť nehoda, pretože v umelcovej vlasti sa tomuto dielu neprikladá takmer žiadny význam.
Linton sa stretol so zákazníkom „basreliéfu“Herzena v ťažkej chvíli jeho života. Rodinný lekár povedal umelcovi, že jeho manželka trpí vážnymi duševnými chorobami. Linton bol touto diagnózou šokovaný, jeho postava sa stala úplne neznesiteľnou. A práca ho zachránila pred záchvaty hnevu a obdobiami depresie. Umelec prijal rozkazy na ilustráciu kníh vrátane kníh o optike a astronómii.
Ad interim Herzen bol v rovnakom veku ako Linton - obaja sa narodili v roku 1812. V Londýne sa stretli dvaja talentovaní ľudia, kde sa Herzen skrýval pred útlakom carskej vlády. Lintonovi veľa povedal o decembristickom hnutí.
V roku 1854 sa vytvoril určitý politický kruh, ktorý zahŕňal Herzena, Lintona a poľského revolučného emigranta Zenona Sventoslavského. Linton sa veľa dozvedel o histórii Ruska, prvýkrát od Herzena počul mená popravených Decembristov a súhlasil s vytvorením obálky časopisu „Polar Star“.
Pozrime sa na reliéf basov.
Jeden cíti, že umelec videl vyobrazených Decembristov cez šošovku, ale prečo? Existuje predpoklad, že Linton mohol použiť tento „slepý“vzor pre ďalšie gravírovanie - pre vedeckú knihu o optike alebo astronómii.
Kvôli neočakávaným optickým efektom existuje desivý dojem, že kozmickou priepasou letí obrovské hlavy. Nie je náhoda, že sovietski umelci túto basreliéf mnohokrát zjednodušili a eliminovali ilúziu prítomnosti šošoviek.
Každý z vyobrazených Decembristov má ruský podpis. Položme si otázku: spoznali by sme konkrétnych ľudí, keby tam neboli tieto podpisy? Napríklad K. F. Ryleev nevyzerá vôbec mladý. Pestel vyzerá vo veku okolo 55 - 60 rokov. Nevidíme tiež vedľajšie popáleniny Muravyov-Apostolu, je to však časť rozpoznateľného obrazu. Umelec venoval oveľa viac pozornosti optike, ktorá sprostredkovala rysy sklenenej šošovky, než odrážala presné črty tvárí vyrytých v rytine.
Optická zábava impresionistov
Je známe, že impresionistickí a postimpresionistickí maliari odrážali okamžitý dojem subjektu. Mali záujem vidieť svet z okna vlaku alebo analyzovať rýchly pohyb mesta, v ktorom sú domy a stromy rozmazané. Ich najobľúbenejšími technickými zariadeniami však neboli vlaky ani divadelníci, ale optické hračky. Impresionistickí historici jednomyseľne tvrdia, že umelci si vybrali štúdio fotografa Nadara (1820 - 1910) ako miesto svojho prvého stretnutia.
Možnosť vidieť neobvyklé farebné kombinácie v kaleidoskope alebo syntetizovať bielu farbu na základe rotujúceho disku so siedmimi primárnymi farbami prinútila maliarov, aby premýšľali o potrebe dať olejovú malbu na vedeckú základňu.
Optická zábava zohrala dôležitú úlohu pri tvorbe impresionistickej teórie farieb. Pri maľovaní začala prevažovať tzv. Optická zmes farieb, v ktorej nie sú zmiešané farby na palete, ale dojmy blízkych ťahov rôznych farieb.
Impresionisti neustále čítajú pojednávania o optike a anatómii oka a veľmi sa zaujímajú o to, že oko si môže nejaký čas uchovať obrázky videné na sietnici a svoje obrazy stavali takmer ako ilustrácie pre knihy o optike, ktoré odrážajú difrakciu a interferenciu svetelných lúčov. V optike predviedli umelci mnoho objavov v oblasti kinematografie.
Kino vynálezu vďačí za optické hračky. Kinematografia priblížila optiku každodennému životu a optický rozmach stratil svoju ostrosť. Všeobecne sa uznáva, že začal upadať v polovici 19. storočia, aj keď výraz „vyzerať ozbrojeným okom“prežil v mnohých jazykoch.