Meno Frida Kahlo sa stalo známym širokému spektru Rusov po slávnom filme so Salmou Hayek. Výstava jej diel v múzeu Faberge v Petrohrade sa stala skutočnou senzáciou. V živote tohto pôvodného umelca je veľa nevyriešených - jej osobnosť a maľby priťahujú pozornosť miliónov milovníkov umenia. A kultúrni historici vo svojich dielach hľadajú predpovede budúcnosti ľudstva.
Tragický osud
Frida Kahlo sa narodila v roku 1907 v Coyokan, neďaleko mesta Mexico City. Bola dcérou mexickej ženy a Nemky, ktorá opustila svoju vlasť a hľadala lepší život.
Osud Frida nezkazil. Ako dieťa mala detskú obrnu, a preto začala krívať. V škole ju dráždila Drevená noha, ale silnoprúdové dievča sa snažilo neposlúchať zosmiešňovanie a dokonca hrávalo futbal s chalanmi.
V roku 1925 Frida utrpel nehodu a utrpel vážne poranenie miechy. Dievča podstúpilo liečebnú procedúru, ktorá trvala dva celé roky, a bola pripútaná na lôžko. A začala maľovať. Zaujal ju portrétny žáner a mladá umelkyňa začala vytvárať portréty svojich priateľov a potom sa posunula k autoportrétom. Frida povedal: „Maľujem sa, pretože sa viem najlepšie zo všetkých.“Jej vlastná osobnosť a osud boli vždy stredobodom práce Fridy.
Rodičia podporovali vášeň ich dcéry. Objednali si pre ňu pohodlný ležiaci stojan s veľkým zrkadlom, aby si pri ľahnutí mohla maľovať autoportréty. Maľba ju skutočne zaujala a nakoniec ju preslávila svetom.
Počiatočný umelec nemal veľa odbornej prípravy a čísla sa často ukázali byť neprimerané. Farebná schéma diel bola tiež veľmi podmienená. Ale Frida mala bohatú fantáziu. Maľovala autoportréty a ponorila sa do fantasy sveta plného obrazov, ktoré je pre cudzincov ťažké uhádnuť. Za každým objektom bolo vždy niekoľko symbolov. Zrodenie a smrť, radosť a utrpenie, pozemský a nebeský život - tieto témy sa odrážajú v neobvyklých plátnach. Vtáky a zvieratá, budovy a oblaky - obrazy duše, spánku, večnosti …
Propagačné video:
Kaskáda celebrít
Frida študovala na prípravnej škole, jednej z najlepších národných škôl v Mexiku. Kahlo študovala medicínu, čo sa následne prejavilo v jej práci. Anatomické motívy sa často nachádzajú v kompozíciách na rôzne témy, vždy však získavajú tragický zvuk.
Kalo veľa trpel a trpel, ale zároveň osud poslal mladému umelcovi mnoho zaujímavých stretnutí. Dievča poznalo mnoho známych ľudí svojej doby, vrátane Leon Trotsky.
Práve jej známosť s Trockým sa stala jedným z dôvodov, prečo sa Frida v sovietskych publikáciách dlho nespomínala. Trockij meno bolo v ZSSR takmer zakázané a o jeho umeleckej kritike nebolo napísané vôbec. Počas obdobia oboznámenia sa s Levom Davidovičom sa na Fridových plátenách začali objavovať revolučné obrazy. Zároveň v Sovietskom zväze veľa napísali o troch mexických maestroch, ktorí vytvorili obrovské fresky: Orozco, Rivera a Siqueiros a Frida s jej komornými témami bola ticho odovzdaná.
Hlavnou postavou v živote Fridy bol vynikajúci mexický umelec Diego Rivera. Oženili sa v roku 1929. Bolo to obdobie, keď sa v Mexiku vyvíjal politický a intelektuálny život a vznikli nové spoločnosti a kruhy. Umelci boli veľmi spolitizovaní a ochotnejšie vykresľovali omše ako konkrétni ľudia. Móda pre revolučné umenie bola v plnom prúde.
V 20. rokoch 20. storočia sa do Frida maľovali myšlienky trockizmu. Je známe, že sám Trockij nebol iba politikom, ale aj znalcom krásy. Po presťahovaní do Mexika chcel žiť v dome Frida a Diego Rivera. Trockij sa stretol s Fridou a začal ju súdiť, čo spôsobilo jeho duši utrpenie. Ale staršia politika sa rýchlo znudila mladou pani domu. Všeobecne sa uznáva, že bola jeho poslednou láskou.
Trockého myšlienky o permanentnej revolúcii nadchli mladých umelcov. Veľa hovorili o tom, že revolúcia sa môže preniesť do vesmíru a planéty sa budú otáčať podľa vôle mas. Tisíce ľudí verili v túto utópiu a trockizmus nevedomky podnietil rozvoj kozmickej témy v maľbe. Syntéza trockizmu a surrealizmu dala výbušnú zmes špeciálneho štýlu v obrazovej fantázii: davy ľudí leteli do kozmického nekonečna, obrovské víry obalené planétami a asteroidmi, obrovské embryá prudko stúpajúce v atmosfére …
Frida často maľovala svet okolo nej ako akýsi model vesmíru, v ktorom by ľudia, vtáky a zvieratá mali byť súčasne, a čo je najdôležitejšie, mnoho rôznych symbolických objektov, o ktorých význame sa neustále diskutuje autorovo životopisy. Tieto objekty nepriniesli harmonický svet, ale naopak vytvorili dojem náhodného súboru vecí. Vznikla myšlienka, že ich Stvoriteľ rozptýlil po Zemi neviditeľnou rukou. Toto je skôr model chaosu ako harmónie.
Je známe, že Frida diela videli takí slávni umelci ako Salvador Dalí a Wassily Kandinsky. Ocenili plátna. Veľký Picasso tiež poznal Fridovu prácu. Jej obrazy sa rýchlo stali súčasťou svetovej kultúry.
Primitívne alebo mytologické
V ZSSR sa fráza „naivné umenie“používala zriedka, pretože sa používal termín „primitivizmus“. Keď sa v 60. rokoch objavila móda gruzínskeho umelca Nikola Pirosmaniho, v časopisoch sa začali objavovať články, že na celom svete sú primitivisti. Tajomstvo bolo, že umelci z rôznych krajín bez vzájomnej komunikácie používali rovnaké techniky maľovania. Odborníci na neobvyklé javy v tom okamžite videli znaky cudzieho pôvodu umenia a jeho kontrolu z vesmíru.
Vedci začali hľadať spoločné črty medzi primitivistami z rôznych krajín, ale Frida sa zriedka spomínala. Medzitým je v jej dielach veľa naivného umenia. Historici umenia sa hádajú o tom, čo je viac v práci Fridy: naivné umenie alebo surrealizmus. Vo väčšine prípadov sa vyjadruje názor, že umelcove kompozície obsahujú oboje. Zo surrealizmu vzala kombináciu nekompatibilných: realitu a fantáziu, každodenný život ľudí a život zvierat. Použitím konvenčných farieb dala kompozíciám zmysel pre neskutočný život.
Naivná viera v permanentnú revolúciu a šťastná budúcnosť pre celú planétu inšpirovala mexických umelcov a Fridaove odvážne experimenty boli možno najvýraznejším fenoménom tej doby.
Svet snov a snov
Surrealizmus bol v 20. rokoch veľmi módny. Umelci, ktorí navštívili Paríž, sa pokúsili napodobniť Salvadora Dalího a André Bretona. Frida sa čoskoro dozvedela, že surrealisti milujú líčenie snov, nájdenie malebného ekvivalentu pre delírium, a to bolo blízko k nej. Avšak myšlienky surrealizmu v Kahlovom diele boli spojené s tradíciami mexického ľudového umenia a starodávneho umenia pred Columbijnou Amerikou. Takto sa ukázal jedinečný syntetický štýl, pre ktorý je umelec obľúbený v mnohých krajinách sveta.
Sama Frida, ktorá budovala jasne neskutočný svet, neverila, že vykresľuje sny alebo labyrinty podvedomia. A keďže jej skutočný život bol skutočnou tragédiou, aj tie najsýtejšie farebné a svetlé maľby zanechali pocit tragédie.
To je veril, že Frida pre seba vymyslel nejaký záhadný kód, ktorý šifruje význam jej života a jej vzťah k svetu. Červená farba jej kompozícií takmer vždy symbolizuje utrpenie a bolesť. Obraz opice pripomína divákovi dieťaťa, ktorého Frida nedokázala porodiť. Škrupiny symbolizujú ženskú povahu. Zo symbolov roztrúsených po umelcových obrazoch by sa mohol vytvoriť celý „slovník obrázkov“.
V roku 1935 Frida vytvorila obraz „Len pár škrabancov!“. Dôvodom bola Riverova cudzoložstvo: podvádzal Fridu so svojou sestrou Christinou. Pre umelca to bol šok a namalovala obrázok ženy, ktorá krvácala na smrť. A kompozícia „Broken Column“je hrozný príbeh o poranení chrbtice, alegórii fyzickej a duševnej bolesti.
Štúdium prác Sigmunda Freuda pomohlo Fride pochopiť hĺbku jej podvedomia. Na jednom obraze nakreslila Frida jeleňa s ľudskou tvárou. A to je tvár samotnej umelkyne. Plátno pôsobí strašidelne.
Halo svetovej slávy
Frida Kahlo zomrel v roku 1954. Mala iba 47 rokov. Posledné roky jej života boli zatienené exacerbáciou chorôb. Od roku 1950 už bola zbavená možnosti dokonca jazdiť na invalidnom vozíku a v roku 1953 jej bola amputovaná pravá noha.
Čakala na ňu hlasná posmrtná sláva. Ešte pred objavením filmu „Frida“v roku 2002, v ktorom hrala vynikajúca Salma Hayek, bola umelkyňa široko známa po celom svete a obrázok jej dodala popularitu.
Keď v 60. rokoch začali vedci podrobne študovať fenomén naivného umenia, objavili sa albumy pokrývajúce širokú škálu primitivistov z rôznych krajín a Frida Kahlo stála na rovnakej úrovni ako najväčší majstri naivného umenia: Henri Rousseau, Pirosmani. Nikto v naivnom umení však nemá taký rozsiahly systém alegórií a symbolov ako Kahlo.
Výstava v múzeu Faberge v Petrohrade zaujala tisíce návštevníkov. Spoznávanie našich milovníkov umenia s týmto umelcom sa začalo dosť neskoro. Milovníci umenia teraz mohli vidieť originály svojich diel. Práca Fridy Kahlo nám postupne odhaľuje svoje tajomstvá.
Andrey DYACHENKO