Možno, ak sa niekedy chystáte pozerať na film, algoritmus služby streamovania videa odporučí trhák, ktorý je napísaný pomocou umelej inteligencie (AI), roboty sú hercami a animácie a vykresľovanie sa vykonáva pomocou hlbokého učenia. Je dokonca možné, že scenár tohto filmu prečítal AI a poradil štúdiu, aby ho kúpilo.
Je ľahké si predstaviť, ako algoritmy a roboty pošlú filmový priemysel na rovnaké miesto ako priemyselní a servisní pracovníci a že umelecká tvorba je v štádiu umierania. To sa však nevzťahuje na filmový priemysel, naopak - AI skôr rozširuje kreatívne možnosti Hollywoodu, než ich potláča.
Je pravda, že niektoré povolania a povolania sa stávajú zastaralými, pretože počítače majú lepšie zaobchádzanie s nimi. Špecialista VFX už nemusí nosiť baret a musí byť schopný maľovať pozadie. Štúdiá potrebujú inžinierov, ktorí sú zbehlí v školení algoritmov hlbokého učenia, aby vykonávali rutinnú prácu, ako je rafinácia video efektu alebo vytvorenie digitálneho charakteru, ktorý sa javí ako skutočný. Kreatívni pracovníci však trávia na počítači menej času tým, že dôkladne upravujú snímky po snímke a dokážu robiť zaujímavejšie veci, vysvetľuje Darren Hendler, vedúci digitálnej domény.
Rovnako ako počítače odstránili potrebu animátorov manuálne nakresliť každý rámec, pokročilé algoritmy môžu automaticky aplikovať zložité video efekty. V obidvoch prípadoch animátori nezostanú bez práce.
„Zistili sme, že pre AI je k dispozícii toľko rutinných úloh, ktoré ich dokážu splniť oveľa rýchlejšie, čo ľuďom poskytuje čas na tvorivé úlohy,“hovorí Hendler. - Myslím si, že bude existovať veľa technológií, ktoré uľahčia hercom predstavenie fantastických postáv. Herci hrajúci v skupinových scénach budú v týchto scénach čoraz častejšie nahradení počítačom generovanými avatarmi. “
V poslednej dobe Handlerov tím používal AI a ďalší sofistikovaný softvér na transformáciu Josha Brolina na Thanos v Avengers: Infinity War. Presnejšie povedané, použili algoritmus AI, ktorý bol vyškolený na skenovanie Brolinovej tváre s vysokým rozlíšením, aby sledovali jeho výrazy tváre až po vrásky, a potom pomocou iného algoritmu prekrývali vykreslenú tvár na tele Thanosa.
Tento prístup umožňuje kombinovať to najlepšie - vysoké rozlíšenie dosiahnuté s filmovou kamerou a jemnejšie pôsobenie v dôsledku hereckej práce obklopenej inými hercami, a nie sám pred zelenou obrazovkou. A zatiaľ čo miešanie tváre zvyčajne trvá týždne, algoritmus strojového učenia Digital Domain to rieši takmer v reálnom čase a vytvára Brolinovi digitálne zrkadlo.
"V prvý deň natáčania mohol Brolin vidieť, ako bude jeho postava vyzerať a konať," hovorí Hendler.
Propagačné video:
Áno, tieto algoritmy sú schopné rýchlo zvládnuť úlohy, ktoré si vyžadujú tímy špecialistov na dokončenie. Pri efektívnom použití môžu poskytovať najlepší výkon, precízne úpravy a najmodernejšie obrazové efekty, ktoré sú dnes k dispozícii. A zatiaľ čo najpokrokovejšie (to znamená drahé) algoritmy sa doteraz obmedzovali len na použitie v štúdiových dispečeroch Disney, Handler verí, že sa časom stanú normou.
„Myslím, že nájde široké uplatnenie. Hlavnou prekážkou je, že si vyžaduje úplne odlišný prístup a postup a ľudia stále zisťujú, ako to dosiahnuť. “Ale ako ľudia získavajú skúsenosti s výcvikovými strojmi na vykonávanie animačných úloh, je logické očakávať, že sa v oblasti filmovania bude čoraz viac oblastí, kde sa bude aplikovať AI.
„Strojové učenie sa ešte musí široko adoptovať, pretože výrobcovia zatiaľ technológiu dobre nerozumejú,“hovorí Hendler. „Už však vidíme, že hlboké a strojové vzdelávanie preniká veľmi špecifickými oblasťami. Je to veľmi nové a odlišné od všetkého, čo sme predtým urobili. ““
Mnoho takýchto aplikácií sa už objavilo. V januári Kristen Stewart (áno, Twilightova Bella Swan) režírovala v spolupráci so spoločnosťou Adobe krátky film, aby vytvorila neurónovú sieť, vďaka ktorej zábery budú vyzerať ako Stewartove impresionistické obrazy.
Jemné doladenie parametra u mení stupeň, v akom sa film podobá na impresionistický obraz.
Medzitým štúdio Disney vytvorilo akrobatické roboty, ktoré môžu byť vysoko hodené do vzduchu, a potom ich upravovať (možno pomocou AI) tak, aby vyzerali ako herci. Teraz sa herci môžu uvoľniť a sústrediť sa na menej nebezpečné epizódy.
Ale čoskoro sa AI vo filmovej tvorbe bude môcť posunúť za hranice hrania a hrania - bude sa môcť podieľať na rozhodovaní o produkcii filmu. Belgická spoločnosť Scriptbook vytvorila algoritmus, o ktorom tvrdí, že môže na základe analýzy scenára predpovedať, či bude film komerčne úspešný.
Prácu so scenárom spravidla vykonáva filmové štúdio - asistenti a praktikanti a títo sa nemusia platiť ani podľa kalifornského práva. Aby sa zdôvodnilo utrácanie 5 000 dolárov v porovnaní s často neplatenou prácou ľudí, spoločnosť tvrdí, že jej algoritmus je trikrát lepší pri predpovedaní úspechu v pokladni ako ľudia čítajúci skript. Spoločnosť tiež tvrdí, že by neodporúčala spoločnosti Sony Pictures za posledné tri roky natočiť 22 z ich najvýznamnejších flopov v pokladniach, čo by spoločnosti ušetrilo milióny dolárov.
Skriptová kniha zatiaľ neodpovedá na otázky týkajúce sa ich technológie a obmedzení algoritmu, ale je známe, že AI je schopná predpovedať rating MPAA (vekový limit), určiť, kto sú postavy a aké emócie vyjadrujú, a načrtnúť cieľové publikum skriptu. Môže tiež určiť, či skript prešiel testom Beckdel - minimálna požiadavka na zastúpenie žien v dielach. Algoritmus je tiež schopný určiť, či je obsadenie postáv vo filme dostatočne rozmanité, aj keď treba poznamenať, že veľa skriptov nespomína rasy postavy.
To všetko samozrejme môžu urobiť ľudia, ktorí čítajú skript. A správa napísaná človekom o skripte obsahuje podrobné zhrnutie a odporúčania, či by konkrétne štúdio malo v závislosti od svojich špecifík a publika prijať tento skript. Vzhľadom na emocionálne zložitosti AI je nepravdepodobné, že skriptár poskytne rovnakú úroveň hĺbkovej analýzy ako človek. Napriek tomu spoločnosť sama navrhla použitie systému na pomoc recenzentom skriptov, a nie ako náhradu.
Algoritmus pomôže ľuďom založiť analýzu scenárov na spoľahlivých údajoch bez emócií. Aj keď sa tu môže zdať, že je potrebné veľa ľudskej tvorivosti, nástroje ako skriptár môžu pomôcť štúdiám robiť lepšie finančné rozhodnutia.
Automatizovaná budúcnosť Hollywoodu neznamená vylúčenie osoby z procesu (pokiaľ takéto rozhodnutie neurobia tí, ktorí sú pri moci). Skôr sa Hendler teší na budúcnosť, v ktorej umelci pokračujú vo vytváraní a pracujú v spojení so strojmi šetriacimi čas, ktoré robia rutinné a zjednodušujú prácu.
„Stále pracujeme na spôsoboch, ako aplikovať strojové učenie na rôzne problémy,“hovorí Hendler. „V nasledujúcich dvoch až troch rokoch očakávame výrazné zvýšenie rýchlosti operácií v oblasti video efektov, ako aj zlepšenie kvality.“
Vadim Tarabarko