10 Klasík čiernej Literatúry - Alternatívny Pohľad

Obsah:

10 Klasík čiernej Literatúry - Alternatívny Pohľad
10 Klasík čiernej Literatúry - Alternatívny Pohľad
Anonim

Ich knihy sú bránami do kráľovstva temnoty, ich predstavivosť je zameraná na ľudské nočné mory. Hovoríme o desiatich klasických autoroch, ktorí naplnili stránky svojej prózy čiernymi príšerami, nočnými predávkami, zlovestnými vhľadmi a najodpornejšími nevoľnosťami, ktoré sú charakteristické pre ľudské srdce.

"Iba neboli a nie sú, / iba tieňmi prešli cez knihy, / Hoffman bol opitý, keď napísal tento nezmysel / Ráno sa tiene vrátia do hrobu," - metafyzické punky zo skupiny "Družstevné nishtyak" spievané pred dvadsiatimi rokmi na albume "25 John Lennons “. „Ich“sú hrdinovia čiernej fantázie, „literatúra nepokojnej prítomnosti“, stvorenia zvnútra vesmíru, ktoré sa cítia zaklopaním zozadu za prázdnu stenu, šušťanie, vŕzganie, videnie v stave spánkovej paralýzy a dych neskutočného prievanu, z ktorých jeden tlkot srdca. Niektorí autori tvrdia, že na tieto znaky boli obzvlášť citliví a dokázali sa zo tieňov naučiť tajomstvá svojej bezdôvodnej existencie predtým, ako ich vietor odviedol späť na cintorín.

Anna Radcliffe (1764-1823)

Angličanka Anna Radcliffe sa oženila s novinárkou a nemala deti. Začala svoje literárne štúdium len tak, aby prešla časom, a čoskoro sa stala najvyššie platenou odbornou spisovateľkou konca 18. storočia.

Radcliffove romány sú plné zákerných intríg, nemilosrdných darebákov, pobúrenej lásky, stratených príbuzných a závratných spleti pozemkov. Zároveň sa prekvapivo v knihách jedného zo zakladateľov gotického žánru, ktoré väčšina čitateľov spája s opisom nadprirodzených hrôz, vôbec nič magické nestalo.

Radcliffe rada používala mystické prostredie, poslala hrdinov na cintorín, do ruín hradu uprostred lesa alebo prinútila ich, aby strávili noc v súprave miestností obývaných strašidlami, ale všetky zázraky v jej knihách sú racionálne vysvetlené.

Image
Image

Propagačné video:

V románe „Talian alebo vyznanie kajúcnika, oblečeného v čiernej farbe“, ktorý sa stal klasikou gotickej prózy, je pre prácu romantikov veľa znakov: zakázaná láska, tajomný mních, zrada, jed a vražda. Ale to, čo neuvidíme, je kúzlo a diabol.

Talian bol v mnohých ohľadoch reakciou na Mnícha, ktorý napísal o rok skôr devätnásťročný Angličan Matthew Louis a ohromil verejnosť (vrátane samotného markíza de Sade) opismi čiernej mágie, znásilnenia a satanizmu.

Len málo jej mužských kolegov by to v tom mohlo podporiť. Smer, ktorým sa začala vyvíjať gotická próza, ju sklamal a verí sa, že preto po vydaní talianskeho časopisu Radcliffe nezverejnil ani jednu knihu.

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822)

Nemecký rozprávač Ernst Hoffmann, ktorý sa narodil o desať rokov neskôr, Radcliffe, sledoval v literatúre úplne inú cestu. Nadprirodzený v jeho próze je od človeka vzdialený od ramena: stačí sa pozrieť pod krík bez bazy, aby sa stretol s krásnym hadom a zamiloval sa do neho (Zlatý pot), obyvatelia Frankfurtu majú mystických náprotivkov, ktorí sa navzájom unesia a bojujú za srdce krásnej princeznej („Pán bĺch“) a podivný starý muž sa ukáže byť samotným duchom hudby, odsúdený na putovanie medzi nezasvätenými („Cavalier Gluck“).

Pre všetkých romantikov bolo bežné oponovať každodennej realite a svetu umenia, ale v prípade Hoffmanna sa tento rozpor ukázal byť obzvlášť tragický. Miloval hudbu natoľko, že na počesť Mozarta zmenil jedno zo svojich mien na Amadeus, ale namiesto postu dirigenta, o ktorom sníval celý svoj život, musel zarábať peniaze v štátnej službe. Hoffmann pracoval ako súdny úradník počas dňa a úmyselne v noci húpal nervami nespavosťou a vínom. Hrôzy, ktoré potom vyšli z jeho pera, sa niekedy vystrašili aj on sám.

Vo svojej rodnej krajine nikdy nedostal kritické uzdravenie počas svojho života a uprednostňoval pred ním vážnejších romantikov. Hoffmannova próza je vždy ironická, aj keď sa vážne snaží vystrašiť čitateľa a svet prvkov a duchov, s ktorými sa jeho postavy stretávajú, je rovnako útulný ako sklenená guľa, do ktorej zasahuje sneh.

Elixíri satana sú najbližšie k gotickej hororovej literatúre, ktorú napísal Hoffmann, hoci jej charakteristické techniky sú prehnané do tej miery, že sa kniha niekedy stáva takmer paródiou.

Hlavnú postavu románu, mladého muža Medarda, nechala v kláštore jeho matka, nikdy nepoznal svojho otca.

Napriek varovaniam svojho brata v Kristovi Medard odviezol fľašu a nielen ponúkol víno grófovi, ktorý prišiel do kláštora, ktorý neverí v kláštorné bájky, ale sám vypije pohárik satanského lektvaru.

Potom Medard upadne do diabolského povýšenia. Steny kláštora sú pre neho príliš stiesnené a už o nich uvažuje, že z nich utečie, ale opát sám súhlasí s tým, aby ho nechal ísť do Ríma. Na ceste do večného mesta bude čoskoro musieť spáchať prvé cudzoložstvo a prvú vraždu av budúcnosti sa Medardovi prezradia tajomstvá jeho pôvodu a jeho rodiny.

V záverečnej scéne románu, keď sa Medard prizná Rimanovi pred všetkými zverstvami, ktorých sa dopustil, uvalí na neho pokánie a vyhlási monológ o hriechu, pokání a zázrakoch:

So všetkou pravdepodobnosťou to boli názory na štruktúru vesmíru a na Hoffmanna samotného.

Edgar Allan Poe (1809-1849)

Život Edgara Allana Poea bol nielen krátky, ale nebol príliš šťastný. Jeho otec opustil rodinu, keď mal jeden rok, a čoskoro jeho matka zomrela na konzumáciu. Jeho vzťah s jeho nevlastným otcom nevyšiel. Jeho prvý milenec Jane Stenard (dospelá vydatá žena, matka kamaráta z vysokej školy) ochorel na meningitídu, prišiel o myseľ a zomrel. Jeho bratranec Virgínia, ktorého sa napriek opozícii príbuzných oženil, keď mala trinásteho roku, zomrel o dvanásť rokov neskôr na tuberkulózu.

Bol skvelý, opitý, pil a zdá sa, že necítil žiadnu radosť z alkoholu, ale jednoducho sa zbláznil a choval sa škaredo. Smrteľnejšie zomrel: našiel ho v odtrhnutých špinavých šatách jasne z ramena niekoho iného a v ťažkom polospokojivom stave pri krčme, kde sa nachádzala (čo v tých rokoch bolo úplne prekvapujúce) volebná miestnosť, ao niekoľko dní neskôr zomrel. Hovorí sa, že Po sa stal obeťou volebného kolotoču, v ktorom boli zostupní mešťania platení alkoholom za to, že svoje hlasovacie lístky vložili do volebných urien niekoľkokrát, tajomstvo jeho smrti však ešte nebolo spoľahlivo vyriešené.

Jeden z jeho najlepších príbehov, The Black Cat, je venovaný neschopnosti odolať čiernej túžbe po alkohole. Od detstva sa rozprávač vyznačoval príjemným charakterom a viac ako čokoľvek na svete miloval rôzne zvieratá. Rovnakú lásku zdieľala aj jeho manželka a doma mali veľa zvierat, z ktorých vyhlasovateľ zvlášť vyčlenil čiernu, bez jedinej bielej škvrny, Plutovej mačky.

Hrdina, ktorý spácha čoraz krutejšie činy, nechce byť za ne zodpovedný, presunie všetku vinu na alkohol a nakoniec nesie hrozný mystický trest.

Štruktúra, ktorá sa mu podobá, je ďalší slávny príbeh Poe „The Tell-Tale Heart“, v ktorom sa rozprávač, ktorý trpí neobvyklým zvýšeným vnímaním, rozhodne zabiť starého muža, s ktorým zdieľa dom, pretože nemôže vidieť zrak: „namodralý, pokrytý filmom“. … Necíti žiadne zlé pocity voči starému človeku a nechce sa zmocniť svojho majetku. Všetko, čo je pre neho neznesiteľné, je iba vzhľad jeho chorého oka, z ktorého krv steká. Po zabití svojho suseda a roztrhaní tela skryje kúsky mŕtvoly pod podlahou. Polícia odíde bez podozrenia, ale protagonista sa stále viac a viac zblázňuje, pretože sa nemôže zbaviť bití srdca starca, ktoré mu bije do uší, čo, ako sa mu zdá, stále znie pod podlahovými doskami.

Poviedky Edgara Allana Poea napísané bez jediného zbytočného detailu, ktorého najlepšie ilustrácie sú výtlačky Aubrey Beardsley, dlho po jeho smrti, vzrušia mysle fanúšikov čiernej prózy a budú zdrojom inšpirácie pre tvorcov dekadenčnej literatúry.

Ambrose Bierce (1842 - pravdepodobne 1914)

Životopis amerického spisovateľa a novinárky Ambrose Bierce končí tak efektívne, akoby uvažoval o svojom zmiznutí ako o finále jedného z jeho príbehov. Sedemdesiatročný muž, ktorý prišiel o manželku a obaja synovia, odišiel do Mexika s občianskou vojnou a ako reportér sa pripojil k armáde Pancho Villa. "Pokiaľ ide o mňa, zajtra odtiaľto odchádzam neznámym smerom" - týmito slovami dokončil posledný list priateľovi, po ktorom zmizol bez stopy. Okolnosti Bierceho smrti stále ostávajú nevyriešeným tajomstvom a populárnym príbehom autorov science fiction.

Pred polstoročím bojoval v americkej občianskej vojne na strane severných, bol ťažko zranený v hlave, bol demobilizovaný s hodnosťou majora, usadil sa v profesii novinára, zmenil mnoho povolaní a získal svoju ochrannú známku pod prezývkou Bitter Bierce.

Absurdita a krutosť toho, čo sa deje vo vojne, ich približuje príbehom o ľudských stretnutiach s nadprirodzeným, ktoré tiež nekončia dobre.

Image
Image

V jednom z najlepších diel Bierceho ide o krátku a strašidelne strašidelnú príbeh „Chickamauga“, chlapca asi šiestich, syna bohatého zakladateľa, ktorý sa v ňom prebudil s odvážnym duchom svojich predkov, „mnohými generáciami objaviteľov a dobyvateľov“, ide na prechádzku do lesa. Na mýtine sa stretáva s mnohými škaredými a nemotornými tvormi a plazí sa lesom po bruchu a na všetkých štyroch.

Sú to vojaci južnej armády, zmrzačení v poslednej bitke, ale dieťa nechápe, čo sa deje, a stretnutie s dospelými, plaziacimi sa z nejakého dôvodu, ako sú deti, pre neho zostáva len smiešnou udalosťou, ako keď doma, na plantáži, negros dostal na všetky štyri roky. pobaviť ho. Chlapec sa dokonca pokúsi sedla jedného z vojakov, ale násilne ho zahodí a ukazuje tvár, ktorá nemá spodnú čeľusť:

Za to, s čím sa počas tejto prechádzky ďalej stretnú, už neexistujú slová v ľudskom jazyku a dieťa bude môcť v reakcii vysloviť iba „nesúdržné, nepopísateľné zvuky, kríženie medzi bláznením opice a skrútením morky - strašidelné, neľudské, divoké zvuky, jazyk samotného diabla. ““

Henry James (1843-1916)

Spisovateľ Henry James, brat známeho psychológa Williama Jamesa, žil v Spojených štátoch až do tridsiatich rokov, v štyridsiatych rokoch sa presťahoval do Európy a krátko pred svojou smrťou získal britské občianstvo. Život na križovatke dvoch kultúr mu umožnil urobiť z vzťahu medzi Novým a Starým svetom leitmotív mimoriadnej plodnej (dvadsať románov a viac ako sto príbehov) tvorivosti. Medzi ďalšie charakteristické črty jeho prózy kritici vyčlenili hlbokú psychológiu a očakávanie modernistickej estetiky: predovšetkým sa mu podarilo priblížiť technike „prúdu vedomia“.

Príbeh "Turn of the Screw" sa stal jeho najslávnejším dielom, bol natočený viac ako desaťkrát a slúžil ako literárny základ pre titulnú operu Benjamina Brittena. Táto kniha začína v duchu klasického gotického príbehu duchov: spoločnosť sa zhromaždila okolo krbu na Štedrý deň, hovorila o duchoch a hrdinu ponúkla prečítať rukopis o tajomných a strašidelných udalostiach, ktoré mu pravá žena údajne poslala poštou pred dvadsiatimi rokmi.

Hlavnú postavu rukopisu, dievča Floru, opustenú sirotu, žije v starostlivosti svojho strýka na vidieckom statku. Jej brat Miles bol nedávno vylúčený zo školy za taký odporný čin, že administratíva ho váhala nahlásiť v liste.

Z rozhovorov s hospodárkou dospela dievča k záveru, že strašidelný pár mohol byť sluhou a slúžkou, ktorá predtým žila v panstve a zomrela tu, ktoré sa vyznačovali veľkým množstvom biedy a pravdepodobne sa zapojili do korupcie svojho brata.

Ale skutočne títo duchovia existovali alebo boli iba výplodom fantázie Flory? Autor neodpovedá na túto otázku a ponecháva ju na uváženie čitateľa.

Zachoval všetky vonkajšie atribúty gotickej histórie a premenil ju na elegantnú variáciu zvláštností ľudského vnímania a hodil z nej most k modernej psychologickej hrôze. Nakoniec, stvorenia nášho vlastného vedomia môžu byť oveľa hroznejšie ako triky akéhokoľvek zlého ducha.

Gróf de Lautréamont (1846 - 1870)

Dvadsaťdvaročný francúzsky básnik Isidore Ducasse si vzal pseudonym Comte de Lautréamont na počesť arogantného a hrdého rúhača, postavy gotického románu Eugene Sue. Práve tieto vlastnosti prinesie na hranicu svojho obrazu Maldorora: najjasnejšieho romantického hrdinu a najradikálnejšieho teomachistu všetkých protagonistov, aký kedy svetová literatúra vytvorila.

Ducasse, žijúc v peniazoch svojho otca v parížskom nábytku, rozdelil svoj čas medzi čítaním v knižniciach filozofov a romantikov a písaním „Piesne Maldororu“: stovky nekonečne poetických stránok plných najčernejšej melanchólie, nenávisti a biliózneho humoru. Vo veku dvadsiatich štyroch rokov odišiel z neznámej choroby a nikdy nevidel svoje publikovanie. Zo šiestich piesní počas jeho života bola vytlačená iba prvá. Pri pohľade na ostatných sa vydavateľ bál právnych poplatkov za šírenie rúhania a obscénnosti.

Maldoror, ktorý sa premenil na obrovskú chobotnicu, z ktorej každá z ôsmych desivých chápadiel mohla ľahko pokryť planétu, sa zapája do boja so Stvoriteľom. Nebude schopný poraziť Stvoriteľa v boji a zranený sa skryje vo svojej jaskyni, ale Demiurge sa neodváži vstúpiť ani tam:

Maldoror vytiahne z nevyčerpateľnej bane obrovské kúsky vši, potom ich naseká na kusy sekerou a za temnej noci ich rozptýli po uliciach mesta.

Maldoror nezabíja zvieratá („pretože sa nedotkol iných živých tvorov: nepočuješ ani koňa, ani psa? Nikdy sa nedotkol!“), Jeho nenávisť voči človeku ako stvoreniu stvorenému na Boží obraz a podobu je však bezkonkurenčná. Všetko, čo čaká naivných mladých mužov, ktorí dôverovali najväčšiemu teomachistovi, musí byť všité do vreca a zbití ako smrteľný pes. Logický výsledok pre tých, ktorí boli dosť hlúpi, aby verili, že spravodlivosť a priateľstvo môžu existovať vo svete, ako je ten náš.

Opus magnum Lautréamont strávil roky zhromažďovaním prachu v šuplíku vydavateľa, až kým sa nedostalo na svetlo príšerného sveta vytvoreného Demiurgeom, aby inšpirovalo francúzskych symbolistov, surrealistov, gnostikov, dekadenty a ďalších smutných povstalcov proti Bohu a pánovi.

Pokiaľ si v šestnástich rokoch nečítate Maldororské piesne, nemali ste mládež.

Arthur Macken (1863-1947)

Medzi fanúšikmi anglického prozaika Arthura Mackena, ktorého priezvisko bolo v ruských prekladoch často nesprávne prepisované ako Machen, boli takí rôzni ľudia ako Aleister Crowley, ktorí zdôrazňovali svoju magickú spoľahlivosť, Arthur Conan Doyle, Oscar Wilde a Jorge Luis Borges, ktorí ho nazývali predchodcami magického realizmu.

Po vypuknutí prvej svetovej vojny sa Macken, ktorý sa živil ako novinár, stal tvorcom veľkolepého falošného novín. Publikoval krátku esej Archeri, podľa ktorej Nemci počas bitky v Monse v auguste 1914 videli vojakov Henricha V. v hmle strieľať v ich smere a tento zrak ich zdesil a prinútil ich ustúpiť. Napriek tomu, že príbeh bol úplne vymyslený Mackenom, mnohí vojaci, ktorí bojovali na fronte, mu začali písať o tom, že v hmle videli aj „anjelov Mons“.

Neboli jeho ďalšie príbehy o magických a zlovestných zázrakoch iba prostriedkom na pobavenie čitateľa, ktorý iba bezmyšlienkou môže uveriť realite cudzích síl? Účasť Mackena v Hermetickom ráde Zlatého úsvitu naznačuje, že svoju prácu bral oveľa vážnejšie.

V najslávnejšom diele Makena - príbehu „Veľký božský pán“- experimentálny lekár vykonáva operáciu na mozgu dedinskej dievčatá Márie, pričom z nej odstraňuje časť, ktorá nás chráni pred vnímaním nadprirodzenej reality. Jeden pohľad na tento svet, skrytý pred očami bežného človeka, stačí, aby neodvolateľne stratila myseľ.

Raymond si však nemohol predstaviť, že duševne chorá Mária bude mať dcéru Helen, ktorá bude od detstva sprevádzaná záhadnými a hroznými udalosťami. Malý chlapec, ktorý býva vedľa, stretáva Helen s „podivným nahým mužom“v lese, potom čoskoro ochorie nevyliečiteľnou demenciou.

Jej otec bol samotným pohanským bohom a prostredníctvom nej sa ľuďom stále zjavuje.

Keď Helen zomrie, jej telo sa rozpadne a podstúpi nočnú morálnu premenu.

Príbeh hrdinov Mackenovho príbehu „Biely prášok“sa skončí príšernou reinkarnáciou, ktorá v dôsledku chyby farmaceuta namiesto liečiva na prepracovanie predstavuje podstatu, z ktorej sa víno zo soboty vyrábalo, Vinum Sabbati. Prebudenie prchavých študentov prvotných síl je z erotických obrazov soboty vzdialené tak ďaleko, ako oslava tela, ako panva, ktorá vpadá do viktoriánskej Anglicka, je od zlomyseľného fauna hrajúceho na flautu. S každým dúškom tohto elixíru sa nešťastný človek pohybuje ďalej a ďalej od ľudského spôsobu myslenia a ľudského vzhľadu k čiernym, beztvarým stvoreniam, tkaným z pravekej hmoty.

Macken, waleský krvou a duchom, mal úžasný pocit keltského mystizmu svojej rodnej krajiny, ale nemal o tom žiadne ilúzie. Kráľovstvo predkresťanských prírodných síl v jeho próze je hrozné, nemilosrdné a antiľudské. Nakoniec víly začali ľahkou rukou Mackena vykresliť v populárnej kultúre nie ako pôvabné viktoriánske tvory, ale ako zákerní a zlí malí ľudia žijúci vedľa ľudí.

Gustav Meyrink (1868-1932)

V roku 1902 bol zatknutý 34-ročný pražský bankár Gustav Meyrink za obvinenia z používania čarodejníctva v podnikaní. O dva a pol mesiaca neskôr bol prepustený, obvinenia nebolo možné dokázať. Obchodné meno spoločnosti Meyrink však už bolo nenávratne narušené a aby bol živený svojou rodinou, bol nútený zaoberať sa prekladmi a písaním.

O trinásť rokov neskôr napísal slávny Golem, jedno z najvýznamnejších diel expresionistickej literatúry, plné židovského mystizmu, snov a láskyplne opísaných labyrintov pražských ulíc.

Po tom, čo si zamieňal klobúk s niekým iným, na jeho podšívke bolo napísané meno jeho majiteľa - Athanasiosa (gréckeho „Immortal“) Pernata, vypravca začal mať nezvyčajné sny. V nich sa stáva samotným Pernatom: rezačkou kameňov z židovskej štvrti v Prahe. Rozprávač sa snaží nájsť majiteľa klobúka a uvedomuje si, že udalosti, ktoré videl vo svojich snoch, sa skutočne udiali pred mnohými rokmi.

Image
Image

Je ľahké vidieť, že hlavná myšlienka románu sa netýka ani židovského pohľadu na svet, ani východných náboženstiev: v skutočnosti text začína rozprávaním životného príbehu Gautama Budhu.

Hrdinovia posledného Meyrinkovho románu „Anjel západného okna“- legendárny alchymista John Dee a jeho potomok, ktorí o niekoľko storočí neskôr čítali rukopis zanechaný legendárnym predkom - sú tiež spájaní niťou prebiehajúcou v priebehu storočí. Z dôvodu mimoriadne komplexnej symboliky románu, bohatej na alchymistické a tantrické alegórie, nebol tento román počas života autora úspešný, ale z toho istého dôvodu ho ocenili ezoterici druhej polovice dvadsiateho storočia.

Algernon Blackwood (1869-1951)

Angličan Algernon Blackwood bol v mladosti rád teosofie a okultizmus, bol členom Rádu zlatého úsvitu, odcestoval na Kaukaz a do Egypta, putoval celé leto kanadskými lesmi a pracoval ako reportér v New Yorku, kde takmer stratil život. Stretne sa s vysokým vekom ako slušný rytiersky veliteľ Britskej ríše a ako hostiteľ strašidelných príbehov o letectve.

Medzi jeho stovky diel patrí ezoterický román Centaur, veľa príbehov duchov a zbierka detektívnych príbehov o psychickom detektívovi rozpadajúcom sa nadprirodzené príbehy s názvom „Niekoľko prípadov z okultnej praxe Dr. Johna Silence“.

V príbehu Blackwood „Willows“sa dvaja priatelia, ktorí šli na výlet loďou popri Dunaji, ocitli na mieste, kde pretekajúca rieka vytvára močiar s mnohými ostrovčekmi pokrytými vŕbami.

Neexistuje žiadny spôsob, ako sa dostať z ostrova, loď sa ukáže byť perforovaná, a všetky pokusy jedného zo spoločníkov nájsť logické vysvetlenie toho, čo sa deje, sa stretávajú so mrzutým zachechtením od priateľa.

Otrel medzi svetmi bol otieraný a teraz cez neho prechádzajú hrozné stvorenia, pre ktorých osud ľudských ríš a pozemských kontinentov nie je nič iné ako prach.

Tento zmysel nezmerateľnej jemnosti filmu, ktorý oddeľuje ľudský svet od nadprirodzenej reality, z Blackwooda urobil populárneho autora medzi hororovými spisovateľmi: Howard Lovecraft s názvom „Vŕby“„dielom“bez jedinej falošnej poznámky, „a poctu tomuto príbehu nie je ťažké nájsť v knihe Clive Barkerovej„ Knihy krvi “.

Howard Phillips Lovecraft (1890-1937)

Slabý a chorý chlapec, ktorý nedávno prežil smrť svojej starej mamy, šesťročný Howard Phillips, začal mať nočné mory. V týchto snoch ho vzali tvorovia s krídlami z webov a zodvihli ho do vzduchu. Kto by uhádol, že keď tento chlapec vyrastie, stvorenia zo sveta najtemnejších vízií, ktoré navštevujú človeka v horúčkovitom lepivom delíriu, naplní tisíce strán svojej prózy.

Lovecraftov životný príbeh nemá zmysel. Každý, kto sa dokonca trochu zaujímal o prácu Howarda Phillipsa, jeho okolnosti (chudoba, publikácie v penny časopisoch, nemysliteľný objem korešpondencie, ktorý dosahoval asi 100 000 listov priateľom a kolegom), je už známy a zvyšok sa môžeme odvolávať na životopis, ktorý napísal Lyon Sprague de Campoo. Nebudeme sa obťažovať psychoanalytickými interpretáciami jeho diel, hoci Stephen King napísal o erotických konotáciách Lovecrafta na prvý pohľad asexuálnu prózu (hlien, chápadlá, hryzavé zuby).

Niet pochýb o tom, že Lovecraft nebol nadaný stylista, ale nepríjemný xenofob, aký bol a aký druh. Jej sektári, ktorí majú v úmysle prebudiť zloznenie zla, sú odrazom hrôzy bieleho Američana pred hordy migrantov mimozemskými presvedčeniami a kultúrou, ktoré zapĺňajú krajinu, a v príbehu Veľkej yitovskej rasy (extrémne rozvinuté kužele, ktoré utlmujú priestor a čas) nie, nie, áno, výroky ako tieto že sociálno-politický systém na planéte múdrych šišiek sa nazýva sociálny fašizmus a slabí predstavitelia tejto rasy sa zničia okamžite po zistení chyby.

Pod božským pokojom, ktorý napadne nočné mory obzvlášť citlivých ľudí a vedie sektárov, ktorí veria v jeho bezprostredné prebudenie k šialenstvu, potom zúri v divých orgánoch a privádzajú ľudské obete do nechutného modla. Rybárske mesto, ktorého obyvatelia po celé generácie pářili žaby, kým sa sami nezačali degenerovať na šedivé pleti a začarované obojživelníky. Cyklopeanské zrúcaniny miest starovekých rás, ktoré žili milióny rokov pred objavením sa ľudstva a boli rovnako veľakrát nadradené moci. Čierna koza lesa s tisíckami detí. Huby z Yuggoth.

Všetky tieto obrázky by vám mali byť známe, aj keď ste si z Lovecraftových príbehov nečítali jednu stránku, pretože dokonca aj osemdesiat rokov po smrti spisovateľa nespočetné množstvo spisovateľov, tvorcov hier a režisérov naďalej parazituje na plodoch jeho fantázie. Spomedzi prozaikov dvadsiateho storočia s ním mohol bojovať iba Tolkien, pokiaľ ide o to, ako by sa pre fantáziu pomocou fantázie mohol pre ľudstvo vytvoriť nový mýtus. Nemenej autori sci-fi spadali pod kúzlo svojej prózy a predstaviteľov módnej filozofickej školy špekulatívneho realizmu, ktorá bola fascinovaná hrôzou, neľudskosťou a nepoznateľnosťou lovecraftovského sveta.

Odvažujeme sa naznačiť, že Lovecraft vďačí tejto svätosti posmrtnej slávy skutočnosti, že to bol on, kto bol schopný priblížiť sa k odhaleniu nočnej mory tajomstva štruktúry vesmíru, ktorého centrum sme si predstavovali, že je v neuveriteľnej pýche.