Román Oscara Wilde o portréte mystickej moci je jedným z najznevätenejších literárnych dejín. Tradícia démonizovania umelých plátien však pochádza z hlbín storočí: dávno pred vznikom umenia sa uctievali niektoré obrazy a symboly ako zosobnenie nevyvrátiteľných prírodných síl. V každom múzeu a galérii na svete je aspoň jedna výstava, s ktorou sú spojené tie najneuveriteľnejšie príbehy, ktoré nie je vždy možné vysvetliť …
Milovaný ideál
Portrét Márie Lopukhiny od Vladimíra Borovikovského je obraz, ktorý pozná každý v Rusku. Raz za čas učili učitelia jazykov aspoň raz ročne lekciu o súvislosti medzi maľbou a literatúrou. A tento portrét sa ukázal bez problémov a prečítal si báseň, ktorú mu venoval Jakov Polonsky:
Ale Borovikovsky jej zachránil krásu.
Takže časť jej duše nás nelietla, A tam bude tento vzhľad a táto krása tela
Priťahovať ľahostajných potomkov, Propagačné video:
Naučí ho milovať, trpieť, odpúšťať, mlčať
Diskrétna, jemná krása mladej ženy je obratne zapísaná do ruskej krajiny, ktorá je drahá srdcu: Zdá sa, že brezy sa odrážajú na šatách, chrípky sú v tóne s pásom, padajúci šál je odpoveďou na naliate uši a visiace ruže.
Portrét Márie Lopukhiny. Umelec V. Borovikovsky. 1797 g.
Maria Ivanovna Lopukhina (1779 - 1803) z rodiny Tolstého vo veku osemnástich rokov sa oženila s jägermeisterom, skutočnou komorníčkou na súde Pavla prvého. Slávnostný portrét jej svadby dal v roku 1797 najmodernejšia umelkyňa. Manžel bol starší, manželstvo nefungovalo a Mária osud bola nešťastná. O dvadsaťštyri rokov bola zhasnutá zo spotreby. Ukázalo sa, že celý jej pozemský účel bol pre umelkyňu, aby od nej maľoval ideál mladej ruskej ženy z konca 18. storočia.
Po tejto smutnej smrti sa legenda rozšírila, že jej otec, majster slobodomurárskej chaty, lákal na obraz dušu svojej milovanej dcéry. Došlo k názoru, že mladé dievčatá mali zakázané pozerať sa na portrét, aby sa predišlo predčasnej smrti. Relikvie sa však uchovávali v rodine a nehovorilo sa o hromadnej hystérii.
V roku 1880 kúpil Tretjakovské dielo Borovikovského pre svoju galériu. Zlé zvesti boli okamžite potlačené a umeleckú hodnotu portrétu si zasluhovali znalci vysokej umenia.
Musíme vzdať hold veľkému maliarovi portrétov: nemôžete odtrhnúť oči od 18-ročného aristokrata v galérii Tretyakov: jej tvár vyžaruje čaro a sviežosť mladosti. A keď sa pozriete na obrázok trochu dlhšie, potom sa zdá, že Maria Ivanovna ožije. Je to však vlastníctvo všetkých dobrých portrétov a našej fantázie.
Liahne dýchajúce oheň
Lekná. Mraky “impresionistkou Claude Monet (1903) - jeden z najinovatívnejších obrazov svojej doby. Doslova hypnotizuje slnečným žiarením na vode, odrazom mrakov a hrou svetla a tieňa na nej je majstrovské dielo.
Lekná. Mraky. Umelec K. Monet. 1903 g.
Za posledných 30 rokov svojho života žil Monet so svojimi mnohými členmi domácnosti v dedine Giverny medzi Rouenom a Parížom. Tu kúpil 7 500 štvorcových metrov. metrov lúky, odvodnil ju, vytvoril rybník, ktorý ju spájal s kanálom s riekou Ept.
V tejto vodnej záhrade bol dokonca postavený japonský klenutý most, ktorý celý svet pozná z niekoľkých obrazov. V roku 1890 Monet, ako sám napísal, „prevzal sériu s rôznymi účinkami“, kde sa pokúšal vyjadriť celú škálu ľudských pocitov v závislosti od osvetlenia záhrady v rôznych denných dobách. Svoje obrazy nazýval reflexnou krajinou: na nich nie je horizont a súčasne každý fragment obsahuje stromy, oblaky a nekonečné odtiene farieb. „Všetky tóny červenej, žltej, ružovej, modrej, zelenej, fialovej sú tu v malom kúsku vody, kde sa nám zjaví celá obloha.“Prežilo viac ako 80 obrazov Moneta s leknami a ľaliemi. Kritici boli nadšení.
Jedným z nich je „lekná. Mraky “majú zvláštnu históriu. Rovnako ako Shakespearov počítač Macbeth je považovaná za spôsobujúcu požiar.
Prvý oheň sa stal v Monetovom ateliéri, keď on a jeho priatelia oprášili dokončenie prác na maľbe. "Lilie" sa sťahoval do kabaretu v Montmartre, ale o mesiac neskôr vyhorel, hoci samotný obrázok nebol poškodený
Čoskoro ho kúpil filantrop Oscar Schmitz a po tretíkrát v jeho parížskom dome vypukol oheň. Stalo sa to rok potom, čo sa tam objavila. Navyše, oheň začal práve v kancelárii, kde visel Lilies. Potom zázračne prežil obraz skončil v múzeu moderného umenia v New Yorku. Ale o štyri mesiace neskôr, v roku 1958, vypukol požiar a tentoraz bolo plátno výrazne poškodené. Ďalej chodník končí.
Kde sú teraz tieto „ľalie“? Internetové katalógy na túto žiadosť odpovedajú: „Poloha neznáma.“Alebo nehanebne: „Súkromná zbierka“.
Horiaca kliatba dieťaťa
Crying Boy Bruno Amadio, známy ako Bragolin (1911-1981), je tiež považovaný za „zlý“obraz. Vytvoril celú sériu „Gipsy Boys“(Gipsy Boys) s 27 plátnami, ktorých mladé postavy sa vyznačujú pochmúrnym a tragickým výrazom na ich tvárach. Existuje verzia, ktorá išlo o siroty, obete druhej svetovej vojny, ktorú našiel v sirotinci v Španielsku.
Začiatkom 50. rokov vydavateľstvo vydalo rozmnoženiny tejto série v náklade 50 000 výtlačkov a rýchlo sa vypredali. Jedným z nich bol The Crying Boy, ktorý si získal najväčšiu obľubu. Bragolin vyhotovil najmenej 50 autorských kópií iba pre potreby turistov.
Plačící chlapec. Umelec Bragolin (Bruno Amadio). 1940
V roku 1985 sa objavila údajná stará legenda súvisiaca s históriou tvorby maľby. Hovorí sa, že umelec, ktorý nedokázal nijakým spôsobom plakať malý model, ho priviedol k hysterike, ktorá mu pred tvárou zasiahla zápalky. Nakoniec chlapec údajne zakričal: „Áno, takže sa spálite!“
V septembri určitá rodina Hullov v novinách Sun oznámila, že ich dom vyhorel, takže na stene zostal iba reprodukcia slávneho plačúceho chlapca nedotknutá ohňom. Noviny sledovali s cieľom zvýšenia obehu reťaz požiarov v severnom Anglicku, kde sa predalo najväčší počet kópií.
A zakaždým to isté: dieťa sa v slzách pozeralo na popol z obrázka - jediná vec, ktorá zostala po nešťastí. Slnko vyzvalo vlastníkov reprodukcií, aby ich okamžite zlikvidovali. Panika postupne ustupovala, ale od tej doby hasiči povestne pokladali The Crying Boy, ak nie za príčinu, za predstieranie spontánneho vznietenia.
V jednej hasičskej stanici sa odohral zaujímavý príbeh, kde sa na odhalenie poverčivých povesení zavesila kópia „chlapca“, pri pohľade na dospelých so živou výčitkou. O niekoľko dní neskôr všetko jedlo v kuchyni hasičskej stanice vyhorelo.
Je pravda, že hovoria, že ak budete k „plačiacemu chlapcovi“pristupovať s láskou a láskou, prinesie šťastie. Zatiaľ však nebol nájdený nikto, kto by chcel využiť príležitosť a zavesiť fotografiu za účelom experimentu.
Vytiahnutie duše
Ďalšie plátno, prefúknuté podivnou slávou - "Hands Resist Him" Bill Billham (1972). Na nej vedľa chlapca je bábika, strašidelne podobná živému dievčaťu. A za sklenenými dverami k nim natiahlo veľa rúk. Verí sa, že ak sa pozriete na obraz na viac ako päť sekúnd, vytiahne dušu.
Umelec interpretuje svoje dielo nasledovne: hrdina obrazu je sám (Bill sa skopíroval z detskej fotografie); dvere oddeľujú skutočný život od sveta snov; bábika je sprievodcom medzi dvoma svetmi a ruky symbolizujú mnoho rôznych možností.
"Ruky mu odporujú." Umelec B. Stoneham. 1972 rok
Názov je náhodný: umelec v zhone odovzdal rozkaz a potom objavil báseň, ktorú zložila jeho manželka: „Ruky mu odporujú.“
Umelecký kritik, ktorý prvý ocenil obraz, zomrel krátko nato. Skutočne škandalózna sláva však získala po výstave, kde sa niekoľko návštevníkov pred ňou cítilo chorých: niekto nedobrovoľne plakal, niekto omdlel.
„Ruky“kúpil herec John Marley. Po jeho smrti v roku 1984 bol obraz prevezený na skládku, kde ho vyzdvihla náhodná rodina, ktorá vyzdobila spálňu svojej štvorročnej dcéry. Hneď prvú noc dieťa prebudilo rodičov a kričalo, že deti na obrázku bojujú! Pri inej príležitosti povedala, že videla obe deti na druhej strane dverí. Nakoniec bol v škôlke nainštalovaný sledovací senzor - a fungoval viac ako jedenkrát v noci.
Obraz za 199 dolárov bol vložený do online aukcie eBay - s upozornením na možný psychický dopad. Čoskoro po jeho objavení na webe sa používatelia začali sťažovať na zlé zdravie, nevoľnosť a záchvaty angíny pectoris.
Za niečo cez tisíc dolárov ho kúpil Kim Smith, majiteľ galérie v Grand Rapids v Michigane, kde sa stále nachádza.
Nie je veľa tých, ktorí ju chcú spoznať. Smith hovorí, že kedysi skupina mužov stála v smrteľnom tichu dvadsať minút pred obrazom, kým niekto nepovedal: „Aká horor …“
Stoneham, ktorého stránky sa dajú ľahko nájsť na internete, téma, ako sa ukazuje, pokračoval. V roku 2004, 32 rokov po vytvorení maľby „Ruky mu odolávajú“, napísal pre ňu dvojicu - „Odpor na prahu“. A nie je to tak dávno, v roku 2012, dokončil triptych s plátnom „Prah zjavení“. Ich obsah sa scvrkáva na skutočnosť, že bábika, ktorá odstráni tesnú masku, sa nakoniec zmení na skutočné dievča a chlapec - na skromného starého muža. Je zrejmé autoportrétu medzi umelcom a hrdinom obrazov - so všetkými stopami ťažkého umeleckého života. To znamená, že keď sa vrátime k „The Portrait of Dorian Grey“, všimneme si, že sám Stoneham v priebehu rokov, bohužiaľ, nezostal mladší.
Medzitým Kim Smith občas dostáva lákavé ponuky so šiestimi číslicami, ale nie je pripravený sa rozlúčiť s príťažlivosťou po celom svete. „Ruky“považuje za zábavné pre márnosť majiteľa galérie dôkazom, že na tomto svete nie je nič tajomnejšie ako maľby na jednoduchom plátne.
Andrey Arder