Na prvý (a rýchly) pohľad sa môže zdať, že ide o odraz zrkadla - v starom, vypuklom zrkadle, ktorého bolo veľa, s charakteristickými perspektívnymi skresleniami. A nemenej charakteristický profil stredovekého mesta na obzore naznačuje, že to bude pravdepodobne o ďalšom flámskom zrkadle_in_art. Vo všeobecnosti platí, že s „Flámsky“je všetko v poriadku, ale so „zvláštnosťou“existujú komplikácie. Pokus rozmotať sa s nimi viedol k vzniku ďalšieho nekonečne dlhého vysielania (takmer 60 obrázkov; varoval som).
Krátka predhovor: V určitom zmysle je toto uverejnenie pokračovaním mojich nedávnych opakovaní na Facebooku. Ako som už povedal, minulý rok som sa prihlásil do komunity na FB, kde som úspešne prepísal niekoľko „flámskych“zrkadiel v umení, o ktorých bol tento blog písaný už roky. Stalo sa tak, že som tam zverejnil nejaké nové veci, ktoré som občas našiel, ale ktoré sa tu ešte neobjavili. V dôsledku toho sa objavila séria aktualizácií - o „nových zrkadlách“v scénach Zvestovania, histórii Susanny a Pilátskeho súdu. Všetky boli postavené na jednoduchom modeli - tu je starý príbeh (zverejnenie), ale tu je aktualizácia. Do tejto komunity však začali padať niektoré zrkadlové diela, o ktorých som tu predtým nič nenapísal (nielen o samotnej práci, ale aj o celej téme, ktorá s ňou súvisí). Preto, keď sme sa konečne zaoberali aktualizáciami,nadišiel čas pre úplne nové texty.
Tu je celý obrázok (panel), z ktorého bol vyrezaný fragment vyššie.
Je to veľmi jasné, elegantné, zaujímavé - ale zároveň „nepochopiteľné pre„ priemernú verejnosť “(preto časom získalo rekordný počet hodnotení páči sa mi v mojej komunite, ktorá vysiela príspevky v tejto komunite). Dej zobrazený na tomto obrázku sa tradične nazýva Kristus Spasiteľ Mundi - Kristus Spasiteľ sveta (obvykle preložený do angličtiny ako Spasiteľ sveta).
Je to pomerne veľký panel s rozmermi 58 x 68 cm a siaha až do roku 1520. Presný autor nie je známy, je to však celkom iste pripisované práci tzv. Majstra Mansi Magdalena, ktorý pracoval v Antverpách koncom 15. a začiatkom 16. storočia a podľa niektorých zdrojov bol študentom Quentin Matsys. - rovnaké ako zrkadlo za peniaze).
Vrátim sa k príbehu o tomto pánovi, ale zatiaľ chcem okamžite naznačiť, o čom bude príbeh v tomto príspevku - o takýchto „zrkadlových guličkách“, z ktorých jeden tu drží Krista. Pretože sa bude veľa týkať „guličiek“, ešte som nezabudol, ukážem na tomto paneli ešte jeden „potenciálne zrkadlový“objekt - obrovskú brošňu na Ježišovej hrudi, v kameni, ktorého sa niečo tiež odráža.
Propagačné video:
Napísal som „tiež odráža“, ale tu si musíte urobiť rezerváciu ihneď. Opäť ukážem túto „guľu“, tentoraz „s kontextom“, z ktorej je vidieť, že neodráža toľko ako „predstavenia“. Najbližším analógom by mohli byť sklenené gule, do ktorých sa vkladajú niektoré scény, a ak ich zatrasiete, začne sa „snežiť“. Zdá sa, že to nie je ani zrkadlo, ale druh (tele) priezoru, ktorý nám umožňuje pozerať sa na svet (trochu pripomínajúce kryštály z Narcissovej fontány v románe Růže).
V skutočnosti som už písal o jednom takomto objekte, aj keď veľmi zriedkavo, keď som hovoril o zrkadlách Leonarda da Vinciho (presnejšie povedané hlavne o jeho neexistencii). Potom, v snahe oškrabať aspoň niečo na zrkadlovom dne, som ukázal jednu prácu, ktorá sa nedávno začala pripisovať kefke Leonarda (prisúdenie je stále sporné väčšinou vedcov). Na tomto paneli je tiež zobrazený Kristus Spasiteľ, a tiež s „loptičkou“- a čo je to guľa! Úplne luxusný korálik s krásnou textúrou zrkadla (vrátane „bubliniek“v skle). Uvedomte si, že táto guľa nemá kríž na svojej hlave.
Teraz urobím potápanie v histórii a poviem najskôr o samotnej plese, odkiaľ pochádza a prečo sa používa. Potom sa vrátim k otázkam o jeho použití Kristom ao zobrazení tohto použitia najmä flámskymi primitivistami.
O spoločnosti Sharik
Oficiálnym názvom tohto balónu je Globus cruciger; čo znie solídne, ale v skutočnosti to znamená iba „guľku s krížom“alebo skôr krížovú guľu. Nie je prekladaný do ruštiny iným spôsobom ako s „silou“. Čo v tejto súvislosti neznamená krajinu, ale „symbol moci panovníka vo forme (zlatého) lopty s krížom“. Mohol by som tu začať príbeh s právomocami ruských cárov alebo nejakých iných cárov, ale stalo sa tak, že sily cisárov Svätej ríše rímskej mi prišli na mňa ako prví, tak prečo nie s nimi?
Tu je obrázok jednej z najslávnejších mocností v histórii tohto impéria (a všeobecne Európy). Tento artefakt je spolu s mnohými ďalšími cisárskymi kráľovstvami v cisárskej pokladnici v Hofburgskom paláci vo Viedni (Hofburgský palác). Toto je pomerne mohutná zlatá guľa (podľa môjho názoru stále dutá), bohato zdobená drahými kameňmi.
Je smiešne, že sa v nemčine nazýva cisársky jabĺk Reichsapfel a táto metafora v určitom okamihu prenikla do ruského jazyka a v minulosti sa cisár cisára nazýval „jablkom cára“(niekedy „suverénnym jablkom“), ktorým je maslo, ak pochopiť, aké to je jablko).
Táto moc sa v istom zmysle stala východiskovým bodom mnohých ďalších mocností v Európe a potom legendárnou a mytologickou - napríklad Charlemagne bol vyobrazený s nádychom (Carolus Magnus, Karl der Große, Charlemagne atď.) - zakladateľom tohto sv. empire).
Prvý obrázok predstavuje slávny portrét Karla Velikého od Albrechta Durera, maľovaný okolo roku 1510, druhý je neskoršia kresba, ktorá sa vytvorila okolo polovice 18. storočia vo Francúzsku. Karl má v oboch rukách rovnakú moc. Presnejšie povedané, ten, ale nie ten - predmet, ktorý je dnes uložený vo Viedni, bol vyrobený na konci 12. storočia, 400 rokov po Karlovej smrti.
Ak máme zistiť, komu presne táto moc patrila, je dobrým kandidátom Frederick Barbarossa, ktorý vládol takmer štyridsať rokov od roku 1150 do roku 1190.
Vľavo - jeho portrét so synmi Heinrichom a Friedrichom zo slávneho rukopisu Historia Welforum z konca 12. storočia a napravo - jeho obraz ako rytierskeho križiaka z kroniky Historia Hierosolymitana (ktorého prvé vydanie sa datuje od roku 1188). V oboch prípadoch vidíme vo svojich rukách určité „sily“. Podľa niektorých zdrojov sa však „tá istá moc“najprv „používala na zamýšľaný účel“iba počas korunovácie svojho syna Henryho, ktorý sa stal ďalším cisárom Henrichom VI.
Podľa iného prameňa je úplne prvým zobrazením stavu Svätej rímskej ríše fragment z rukopisu z 11. storočia, ktorý ukazuje zasvätenie trónu Henricha III. (Pradedko Frederika Barbarossa) v kláštore Stavelot, ktorý sa uskutočnil 5. júna 1040. …
Ak sa však hlbšie ponoríte do tejto genealógie, môžete naraziť na cisára Otta III (ktorý bol zase pradedkom Henricha III.), Potom na jeho obrázku (napravo) nájdete v ruke nejakú moc. Pochybujem, samozrejme, že ide o nejaký modernejší rukopis (a teda o historickú rekonštrukciu, nie o „pravdu života“) Otto III. Vládol iba niekoľko rokov, od 996 do 1002, a nepamätám si rukopisy týchto rukopisov. s tak bohatými ilustráciami.
***
Ale nie zmysel. Môžete pokračovať v postupnom prehlbovaní sa hlbšie a hlbšie do histórie, alebo môžete skočiť do vody naraz jedným skokom. Obraz sféry mieru ako symbolu nadvlády nad ním bol podľa všetkého už dobre známy starovekým Grékom - o čom svedčí napríklad mramorová socha Zeusa (zhodou okolností je teraz v Ermitáž):
Zeus drží v ruke guľu s guľou, ktorá bola symbolicky dobytá (je pri nohách) Nika, bohyňa víťazstva.
Rovnakú guľu nachádzame na obrázkoch mnohých rímskych cisárov (ktorí nikdy nevynechali šancu napodobniť gréckych bohov). Na ľavom obrázku je cisár Octavian Augustus (ktorý ako zakladateľ ríše sekal sám bohovia); druhá je reliéf zobrazujúci cisára Flavia Gonorius Augustusa (jeho Nick na plese je, samozrejme, horkou iróniou osudu - v roku 410 bol Rím prvýkrát zajatý a vyhodený do rúk Gothami, tretí je obrovská päťmetrová socha umiestnená v taliančine). mesto Barletta, tzv. Barletta Colossus. Na počesť toho, ktorý cisár bol vytvorený, sa stále diskutuje, takže ho možno považovať za pamätník rímskeho cisára ako celku. Socha drží guľu, ale namiesto obvyklého žezla v týchto prípadoch drží kríž - ale poznám jej zložitý osud,dá sa predpokladať, že ide o neskorý „postscript“.
Na minciach nájdeme obrázky rôznych vládcov Byzantskej ríše - ten naľavo je Constantine IV (vládne od 668 do 685) a napravo je Constantine VI "The Blind" (vládne od 780 do 797).
Ale obrázky guľkových síl sa na rímskych minciach nachádzajú ešte skôr, než sa Východná rímska ríša pomaly zmenila na byzantskú (kresťanskú). Napríklad takzvaná antonínska minca, ktorú uviedla do obehu začiatkom 3. storočia cisár Caracalla. Vidíme na ňom samotného cisára v korune so slnečnými lúčmi a pravdepodobne s obrazom boha Sol Invictusa - s loptou / guľou.
Tento posledný obrázok naznačuje, že ak sa máme ponoriť do histórie, potom do „úplného dna“:
Soška vľavo je, samozrejme, dokonalá replika. Takéto gýčové „staroegyptskí bohovia“sa predávajú vo všetkých obchodoch so suvenírmi Yegpita. Napravo je však skutočná freska z chrámu v Abu Simbel, bohyni oblohy Nut (Nut alebo Nwt), ktorá tradične držala slnečný disk / k (k) x v ruke.
Ak si želáte, môžete sa hlbšie ponoriť do priepasti histórie perzských, babylonských, sumerských atď. (Reliéf zobrazuje boha Marduka, najvyššieho božstva starovekej mezopotámie, ktorý je zvyčajne zobrazený pomocou lopty / disku (slnko) a žezla / palice (motyka, lopata).
Tu už chcem zastaviť a začať nejaký výstup. Je zrejmé, že všetky tieto symboly moci sa zrodili dávno pred kresťanmi a dlho pred Rimanmi / Grékmi, a ak si budete priať, môžete sa dostať na dno „dlho pred Egypťanmi“(ale Egypťania vo všeobecnosti nie sú vždy tou najhoršou voľbou, akou je MVP).
Ako zvyčajne, v priebehu času symbol rástol a vyvíjal sa, vyzdvihol všetko, čo sa objavilo na cestách (a vyzdvihli ho tí, ktorí okolo neho prešli). Stalo sa tak, že v tom okamihu prešlo kresťanstvo, ktoré získalo silu, tak sa zdvihol a od nejakého času sa sily začali používať kresťanskými bohmi. Zaujímavé je, že prvé gule sa nachádzajú na obrázkoch anjelov (alebo archanjelov - zvyčajne Michaela). Vľavo je ikona z asi 8. storočia s výraznou guľovou guľou (ktorá je už Globus Cruciger). V strede je jedna z najstarších dochovaných kostných platní z Byzancie, približne od 10. storočia, spolu s archanjelom Michaelom.
A vľavo - ako by bolo potrebné, aj ikonu Krista Spasiteľa (alebo Pána) sveta (Spasiteľa Všemohúceho alebo Pantokratora) - ale všimnite si, že v ňom nie sú žiadne „sily“. Namiesto toho drží knihu (slovo, sloveso) av mnohých prípadoch nič. Aby zachránil svet, nepotrebuje nič vonkajšie, prikazuje mu a ukladá ho iba pomocou slova „slovo“.
Toto je veľmi silný obraz a koncept (a je jasné, odkiaľ pochádza v kresťanstve; to znamená v „skutočnom kresťanstve“). Už sa však stalo, že „falošný“sa stal populárnym - a silným - (podľa zásady „naša vec je silná, a preto oprávnená“). Namiesto domnelej ἐκκλησία bola postavená κυριακή a teraz máme to, čo máme. Tí, ktorí sa rozhodli postaviť kostol, neváhali zdvihnúť vhodné klobúky na hlavu - napríklad ako vyzerali rané pápežské čelenky:
Vľavo - obraz pápeža Innocenta III (1198 - 1216), na ktorého vrchnej časti je diadém, ktorý už dokáže rozoznať miniatúrnu guľu. A trojkorunová čelenka Klementa VIII (nie príliš odlišná od moderných) je korunovaná už úplne formovaným krížom Globus (presnejšie, zdá sa, že aj celá táto čelenka).
Ale áno, zrkadlové gule
So. Či je to pravda alebo nie z hľadiska „pravého kresťanstva“, ale v určitom okamihu sa obraz Krista Spasiteľa potkal obrazom moci. Toto spojenie nebolo nikdy železné a vždy a v akejkoľvek dobe môžeme nájsť výnimky (alebo skôr alternatívne čítanie obrázka). Napríklad tu je obraz Krista Spasiteľa, ktorý vykonal Giovanni Bellini, circa 1465;
Na paneli Krista Spasiteľa sa nenachádza „guľa“od iného talianskeho majstra Antonella da Messinu, tiež okolo roku 1465.
Na tomto paneli Carla Crivelliho (cca 1470) však vidíme úplne predvolený obraz notoricky známej „sily“- iba tu, podobne ako takmer všetko ostatné, to vyzerá skôr ako zlato. Tento panel bol súčasťou veľkého oltára, ktorý bol v určitom okamihu rozdelený na kúsky - napríklad tento je teraz v Mexiku a Múzeum El Paso. V Mexiku.
A tu je ďalší zaujímavý panel od iného talianskeho majstra Gherarda Starninu, c. 1400. Tu Kristus drží v rukách nielen moc, ale takmer zemeguľu - podľa Ptolemaema môžeme rozlíšiť mapu sveta znázorňujúcu tri časti sveta. Neskôr budú také gule takmer bezpochyby považované za model Zeme - hovoria, že Kristus zachráni (a preto drží v rukách) Zem.
Je zrejmé, že ide o trochu zjednodušený „obraz sveta“(presnejšie, prepisovanie histórie). Po prvé, ľudia nie vždy vedeli, že Zem je guľatá (čo im nezabránilo vo vytváraní a kreslení sférických štátov). Určitá intuitívna sféricita celého sveta však bola prítomná v hlavách ľudí (a teda aj neskôr v umení) dlho pred objavením sféricity Zeme (a mimochodom to nemusí byť nevyhnutne zrušené týmto objavom). Je to len to, že táto globularita znamenala niečo iné ako globularita planéty. (A to nespomína verzie pôvodu tohto „lopty“zo slnka, o ktorých píšem podrobnejšie nižšie).
Je zaujímavé poznamenať, že v niektorých prípadoch je to „loptička“, ale na tom nie je kríž - ako v tomto bronzovom reliéfe od asi 1500, majster barbarských reliéfov z Benátok:
A tu je práca, ktorá nás nakoniec privádza bližšie k zrkadlom. Tento panel bol napísaný v roku 1519 (? - Neviem, odkiaľ táto presnosť pochádza) od Andrea Previtali, študentky Bellini:
Tu má Kristus Spasiteľ najskladnejšiu guľu (navyše priehľadnú):
Kristus tiež drží niečo podobné na obraze Titiana - Salvátora Mundiho (1570).
Titian už má veľa zaujímavých zrkadiel a k nim sa pridávajú zrkadlá!
Poslednú taliansku prácu, ktorú chcem ukázať, vytvoril neznámy majster, pravdepodobne z Florencie a pravdepodobne okolo roku 1560.
Je to už krásne, ale obzvlášť zaujímavé je „kozmické zloženie“sféry - to je prípad, keď autor „berie vyššie“a zobrazuje nielen Zem, ale aj časť slnečnej sústavy, s planétami a so sebou samým. Slnkom. Tu si môžete prečítať trochu irónie osudu - existuje podozrenie, že pôvodným inšpirátorom tohto symbolu bolo Slnko, ale potom na to všetci zabudli - ale stále sa „plazil“na svoje posvätné miesto.
Teraz a nakoniec milovaným primitívnym Flemingsom. Bude to hlavne bombové bombardovanie balónov, ale začnem znova „Spasiteľom bez gule“. Obidva portréty (je možné takto maľovať?) Krista Hansa Memlinga, jeden v roku 1474, druhý v roku 1481; v európskej tradícii sa tieto obrazy „bez moci“zvyčajne nazývajú požehnaním Krista (Kristus dáva svoje požehnanie), ale v skutočnosti je to práve Kristus Spasiteľ (a „ten pravý“).
Ďalším príkladom je stredný panel slávneho Braque Triptych od Rogiera van der Weydena c. 1452 Tu už vidíme úplne štandardný „loptičku“- silu - ale kovovú (zlatú?), V ktorej je zároveň odraz (okná?)
Nemal som možnosť seriózne prehliadať archívy rukopisov (mám na mysli elektronické archívy), takže stále mám len jeden príklad obrazu Krista Spasiteľa v rukopise (som si istý, že ich je ešte veľa).
Nezvyčajným detailom je, že so svojou mocou voľne chodí po záhradách. Rukopis ilustruje flámsky majster Willem Vrelant, tiež c. 1460.
Ďalej tu budú jednoducho príklady „zrkadlových gúľ“, ktoré sa mi podarilo nájsť, jedna krajšia ako druhá. Chcel by som však sformulovať „všeobecnú myšlienku“, v opačnom prípade by mohlo dôjsť k utopeniu neskôr v množstve jednotlivých stromov. Táto myšlienka je pomerne jednoduchá a ja by som dokonca povedal, že ide o myšlienku, ktorú som sa snažil sprostredkovať v prípade „zrkadiel“tej istej doby.
V určitom okamihu (15 - 16 storočí) a na niektorých miestach (Flámsko, trochu širšia - severná Európa) sa objavila zaujímavá technológia - schopnosť vyhodiť veľmi čisté, priehľadné sklo. Veci z toho sa ukázali ako krásne, ale drahé - presne to, čo zvyčajne priťahuje takzvané. "Tí pri moci." Cirkev mala v tom čase moc, preto sa sklenené zrkadlá (a ich deriváty - napríklad sklenené gule) začali rýchlo používať na rôzne utilitárne a ideologické účely - napríklad na znázornenie všetkých rovnakých síl.
Ale pretože materiál mal svoje vlastné vlastnosti, objekty, ktoré sú v ňom zobrazené, začali nadobúdať trochu nezvyčajné vlastnosti - ktoré ukážem nižšie.
Gerard David - Kristus ako Salvator Mundi (c. 1485) - tu vidíme jednoduchú sklenenú guľu s niekoľkými odrazmi.
(učeník?) Gerard David - Kristus ako Salvator Mundi (c. 1490) - a tu vidíme ten istý motív ako na (v) prvom „klbku“- vo vnútri je zobrazený určitý svet. K dispozícii je tiež veľmi zaujímavá brožúra - možná dobrá kópia bude obsahovať autoportrétu umelca.
Workshop Joos van Cleve - Kristus ako Salvator Mundi (cca 1530).
Tiež druh sveta vo vnútri (ale aj odrazy vonkajšieho sveta). Je pravda, že kópia nie je veľmi dobrá, nie je celkom jasné, čo je „vnútri“- je zrejmé, že „horizont“je vyplnený (presnejšie povedané, nie je vyplnený správne):
Ďalšou prácou dielne Joosa van Cleveho je Kristus ako Salvator Mundi (c. 1540). Tiež komplexný „vnútorný svet“- a tiež obrovský, fantastický kríž.
A tento panel je viac-menej sebavedome pripisovaný samotnému Joosovi van Cleve - Kristovi ako Salvatorovi Mundimu (cca 1540).
Svet je v tomto prípade najzložitejší, s krajinou, počasím a „atmosférou“.
Kristus ako Salvator Mundi (c. 1530) - panel neznámeho majstra z Brugg; ešte sofistikovanejší kríž.
A opäť celý svet a už „ľudský“, vidíme mesto (prístav? Sám Bruggy?), Lode a takmer hory.
Niekoľko podobných príkladov, jedna hromada (nemohol som nájsť veľké kópie); prvý panel sa pripisuje dielni Michiela Coxieho staršieho, druhý dielni Hansa Memlinga, tretí anonymnému, pravdepodobne z Antverp:
Ďalšou prácou, ktorá sa pripisuje dielni Joosa van Cleveho, je Kristus ako Salvator Mundi (cca 1530. roky).
s obrovskou, priehľadnou a jemne zdobenou sklenenou guličkou:
Tento panel sa pripisuje Quinten Metsys (alebo Messys) - Kristovi ako Salvatorovi Mundimu (cca 1500).
Vo vnútri - opäť prekvapivo zložitý svet (noc, všimol som si, ktorú stále vidíme):
Ďalším dielom, ktoré pripisuje jeho vlastnému ateliéru, je pravdepodobne jedno z najkrajších: Kristus ako Salvator Mundi (cca 1500).
Táto odroda je bližšie k „priehľadnej gule s odrazom“(mestský profil, v tomto prípade), je však napísaná tak zložitá a krásna, že sa zdá, že toto mesto je vnútri tejto gule. A tiež - veľmi zriedkavý prípad! - vidíme odraz Kristovej ruky (vpravo) na povrchu lopty.
Tieto diela Quentina Masseisa som priblížil na koniec, a to nielen preto, že sú neskôr, ale aj preto, že za jeho študenta sa považuje samotný majster Mansi Magdalen, s ktorým som začal toto vysielanie. Toto je dosť dôležitá skutočnosť, pretože tento pán má, ako sa ukázalo, ďalšie práce na túto tému (presnejšie povedané, existujú také diela, ktoré sú mu pripisované). Napríklad tu je tento panel s Kristom Spasiteľom v krajine (c.1520).
Je zaujímavé, že Kristus kráča po krajine, ale interiér miestnosti sa odráža v zrkadlovej gule (najmä v okne - a opäť Kristovej ruky, mimochodom, rovnakým spôsobom ako na paneli Massace):
A ďalšie dielo prisúdené tomu istému pánovi: Kristovi ako Salvator Mundi (s. 1525).
Na konci tejto dlhej série ukážem niekoľko ďalších diel, viac v žánri „ako to skončilo“.
Tu je obrovský panel niekoho Fernanda Gallego, vlastne španielskeho majstra, ktorý však patril do takzvanej španielsko-flámskej školy (napríklad Juan de Flandes, o ktorej som tu už písal niekoľkokrát):
Požehnanie Krista (1492).
A toto je neskoršie dielo majstra z Bruggy Antoon Claeissens - Krista ako Salvátora Mundiho (cca 1590).
Rovnako ako v prípade talianskeho majstra, o ktorom som vyššie písal, vidíme tu vzhľad sférickej sily slnečnej sústavy a dokonca aj niektoré „prvky zvyšku vesmíru“.
Neznáme autorov nasledujúcich dvoch diel - prvé sa niekedy nepovažuje za flámske, ale talianske a druhé, s najväčšou pravdepodobnosťou nemecké, obe patria do polovice 16. storočia. A na oboch si všimneme, ako sa sila sveta plynulo premení na zemský glóbus. Vek geografického objavu neprechádza.
Postupom času sa stal obraz Krista s Globe bežným javom av barokovej dobe to bolo takmer predvolené. Ale v tomto ohľade (a možno z nejakého iného dôvodu už nezačali vyrábať také prekrásne zrkadlové gule; všetci primitívni Flemingovia vystúpili a Holanďania zo Zlatého veku začali robiť niečo iné. Existujú nejaké zvláštne výnimky, ako napríklad toto dieťa - Kristus zachránil svet pomocou obrovského plesu (tento obrázok sa pripisuje Anthonymu van Dyckovi - presnejšie, túto konkrétnu kópiu vytvoril jeden z napodobňovateľov na základe práce van Dycka, ktorý, pokiaľ viem, neprežil). - určitý Cornelis Schut starší, približne 1640
Okolo tohto miesta môžete dokončiť, aspoň končiť týmto riadkom (ale nie témou - mám ešte jedno dôležité pokračovanie, ktoré budem písať o inom čase). Ale pretože riskujem, že sa k tejto téme nebudem v blízkej budúcnosti vrátiť, pridám ešte jednu dôležitú podtémiu. Táto podtéma je v skutočnosti dosť zložitá a klzká a môžem dať kohútika, ale rád by som to aspoň teraz načrtol (v nádeji, že sa budem kopať v budúcnosti).
Tu je bod. Takmer vo všetkých obrazoch, ktoré som vám ukázal, bol zobrazený Kristus (= Syn Boží). On zachráni svet.
Ale v niektorých verziách a interpretáciách je situácia opísaná trochu inak - je to Boh (= Otec), ktorý posiela Syna, a tým zachraňuje svet. Úplne odlišné kaliko.
Pre človeka, ktorý je ďaleko od teológie, sú to všetky podrobnosti podobné sporom o ťavách a oku ihly. A pre veriaceho môže byť jednou verziou Absolútna Pravda, zatiaľ čo druhá je Hrozná kacírstvo. V dejinách kresťanstva sa o týchto výkladoch začalo horlivo diskutovať (nie sú nám dobre známe, pretože víťazná strana obyčajne jednoducho porazila porazeného). Dodám, že teraz je prvá verzia viac-menej konečne víťaznou verziou.
Ak všetko zredukujeme na veľmi, veľmi jednoduchý príklad, potom sa hovorí o tom, kto drží loptu. Napríklad v Ruskej pravoslávnej cirkvi Boh Otec nikdy nemá loptu (a vo všeobecnosti jeho obraz nie je veľmi vítaný - rovnako ako obraz štátu). V Európskej katolíckej cirkvi boli, ako sa hovorí, rôzne okamihy - a ako chápem, niektoré „zlé“boli retroaktívne starostlivo vyčistené. Niektoré stopy a kúsky však zostali.
Jedným z mocných príkladov „búrok a bitiek“je slávny oltár Gent od bratov Van Eycka. Uvádzam tu iba jeho centrálnu časť:
Pokiaľ ide o neho, prebiehajú spory - kto je na ňom zobrazený? Boh Otec alebo už Boh Syn? Ak je to Boh Otec, potom zachráni svet (nemá moc, ale jeho pápežská diadém, ako to bolo, je moc, ako som písal vyššie; a jeho gesto je vhodné) - a zachráni ho poslaním Baránka (je na paneli). nižšie). Ale mnohí horlivo tvrdia, že je to zle (pretože sa rozhodli veriť, že úlohu Krista má iba Kristus). A tak ďalej, v špirále.
Tu je príklad panela, ktorý som našiel v Múzeu antického umenia v Lisabone. Ona je opísaná ako majster flámskej školy, cca 1550), a zobrazuje Máriu s dieťaťom Ježišom, sv. Annou a sv. Joachimom (a darcom). Najprv ma zaujala Mária zrkadlo (Speculum sine macula - visí na stene vľavo a má dokonca aj tento nápis).
A až potom som videl Boha Otca v nebi, ktorý zachránil svet a držal v rukách zodpovedajúceho krížnika Globusu:
Ďalším príkladom je panel Trinity od antverpského umelca Artusa Wolfforta, circa 1620. Existuje niekoľko verzií tohto diela, z ktorých mnohé pravdepodobne vytvorili jeho študenti:
Tu Boh Otec a Boh Syn spolu, ale lopta je v rukách Otca:
To isté sa deje aj na maľbe Bartholomäusa Bruyn, majstra z Kolína nad Rýnom štylisticky blízko flámskych majstrov. Toto je scéna tzv. Korunovácie Panny (s. 1540):
Úplne sklenený krížnik Globus je tu opäť v rukách Boha Otca:
Rovnaký dej - Marienkrönung - ale vykonal iný nemecký majster Hans von Kulmbach (ca.1520).
Tu je všetko ešte viac zmätené - lopta je v rukách Boha Otca (všimol som si, že lopta je bez kríža), ale diadém je na hlave Syna (a otec má korunu?!).
Ale na paneli o korunovácii Maria Michael Sittow vidíme, ako lopta plynule prechádza do Kristových rúk:
Dielo pochádza z roku 1496. Všimol som si, že sú to čoraz viac čudnejší umelci, „nie miestni“- ten istý Sittow sa narodil všeobecne v meste Reval (teraz v Estónsku), ale študoval už v Bruggách, v Memlingu, a potom pracoval celkom aktívne v rôznych flámskych mestách, ale nakoniec nakoniec sa presťahoval do Španielska, do Tolelda. Zdá sa, že tieto nekanonické „gule“si zachovali iba tí divní migranti-defektori (a hlavný prúd ich nenapísal, alebo sa tieto diela odplavili).
A nakoniec - celkom nedávno (a náhodou) sa našlo dielo Paola Veronese, nie flámskeho (ale talianskeho) a už blízko baroka (skôr než „primitivizmus“, pre nedostatok lepšieho termínu). Tu Kristus zachraňuje svet tým najpriamejším spôsobom - konkrétne zastavením moru (Kristus zatkol mor s Saint Roch a Saint Sebastian, cca 1560).
Zároveň elegantne drží v rukách obrovskú guľu určitej veľkosti.