Syn republikánskeho novinára; učeň pilota, ktorý sa stal poručíkom v obchodnom mori; pomocný maklér, ktorý mu zabezpečil jeho strýko, ktorý sa venuje sponzorovaniu a zbieraniu umeleckých predmetov. Čo má tento muž a vynikajúci tvorca Paul Gauguin spoločné? Aký je skrytý význam jeho obrazov? Sú známe odpovede na otázky, ktoré položil v názve svojho majstrovského diela? Budeme hovoriť o tomto a ďalších nižšie.
Maľba 1888 „Vízia po kázaní alebo Jakobovom boji s anjelom“
Paul Gauguin sa narodil v roku 1848 v krásnej Paríži a zomrel v roku 1903 vo Francúzskej Polynézii. Jeho život nebol prežívaný uznaním a slávou, aj keď mnohí slávni umelci tej doby, vrátane Degasa a Pissarra, hovorili o jeho práci veľmi vysoko. O ňom bol napísaný román „Mesiac a Penny“od známeho dramatika S. Maughama.
Paul Gauguin.
Rok 1888 je skutočne zlomovým bodom vo vývoji jeho tvorivosti. Gauguin, ktorý je stále v srdci impresionistu, používa vo svojom obraze stlmenú farbu, akoby v duchu svojho učiteľa C. Pissara mierne narážal na plátno štetcom.
Postupne v ňom však prevládal vnútorný pohľad a do pozadia sa strácala priama povaha modelov - bretónske ženy, prádelne a kúpajúcich sa.
Syntetizujúc skutočnú podobu a imaginárne pocity sa umelec začal zaujímať o klauzonizmus (analogicky k clauzonovému smaltu), ktorý podporuje zjednodušenie tvarov v plochej farbe. Gauguin patrí k inovácii - vyrezávané línie, ktoré jasne oddeľujú farebné glazúry.
Propagačné video:
Počas tohto obdobia je umelecké dielo najproduktívnejšie. V Pont-Aven napísal svoju ikonickú svetoznámu „Víziu po kázaní alebo Jacobovi bojujú s anjelom“.
Obrázok ohromuje jeho energetickým zložením: kmeň stromu, farník, malá figúrka býka, bojujúci Jacob a anjel.
S touto metaforou sa Gauguin snaží ukázať každodennú tvrdohlavú konfrontáciu medzi človekom a Bohom, ktorý mu dal právo na slobodnú voľbu.
Pokiaľ ide o japonskú príchuť a použitie jasného kontrastu farieb - červenej, modrej a bielej - umelec ukazuje, že vo vnútri človeka bojujú dva protiklady - materiál a duchovné. Ale tá druhá záleží len na tom, ako často Bohu modlíte a zostávate s ním sami.
Mnohí veria, že na tomto obrázku sa Gauguin ukázal sám a vo svojom vlastnom vnútornom boji.
Tvorba maľby „Odkiaľ sme prišli? Kto sme? Kam ideme?"
Toto majstrovské dielo bolo maľované v roku 1897. Podľa samotného umelca sa chcel po jeho dokončení dokonca aj otráviť. To, či to tak bolo v skutočnosti, nie je nikomu známe. Kreatívnemu impulzu však predchádzalo množstvo tragédií, ktoré vnímal veľmi akútne a identifikoval ich svojou smrťou.
Po prvé, zložitá finančná situácia. Hoci Gauguin kategoricky odmietol pomoc poskytovanú vládou, nazval ju letákom.
Okrem toho sa zhoršila aj závažná choroba a závislosť od alkoholu.
Ale hlavnú údernú ranu dostal Gauguin s malou notou (1891), kde bolo hlásené, že jeho dcéra Alina zomrel vo veku 21 rokov.
Potom úplne prerušil všetky vzťahy so svojou manželkou, ktorá ho považovala za príčinu smrti svojej dcéry, a zriekla sa náboženstva a napísala: „Ak moja dcéra zomrela, tak prečo potrebujem Boha?“
Výsledkom morálneho a fyzického utrpenia, ktoré zažil, bolo toto skutočne jedinečné majstrovské dielo, ktoré jasne vyjadrilo autorovu filozofiu.
15 mystických symbolov na obrázku
Dôležité! Prečo Paul vytvoril svoje najslávnejšie majstrovské dielo a okamžite odišiel do hôr a vo vrecku držal krabicu jedu? Aký je kľúč k tomuto správaniu autora?
Obraz môžete vidieť v Bostone, ktorý je vystavený v múzeu výtvarného umenia. Jeho názov je napísaný vo francúzštine. Originalita štýlu písania spočíva v potrebe „prečítať“sprisahanie sprava doľava, analogicky s Kabala. Gauguin sa o toto učenie vždy veľmi zaujímal.
Aby ste pochopili, musíte poznať význam symbolizmu, ktorý napísal:
- Spiace dieťa je ľudská duša, ktorá ešte nenašla svoje stelesnenie v pozemskom živote. Ako teozof predstavuje autor ľudskú dušu, ktorá ešte nedostala hmotné telo, ako obraz dieťaťa so svojím absolútnym šťastím.
- Symbolom pozemského smútku je pes.
- Tri ženy sú prvou fázou telesnej existencie duše, ktorá nie je zaujatá vlastnými znalosťami. Nie je potrebná introspekcia a pochybnosti. Prevláda radosť zo šťastia na Zemi.
- Človek zbierajúci ovocie je touhou človeka naučiť sa tajomstvá vesmíru. Táto vrodená túžba sa prejavuje v niektorých, ale v iných nie.
- Silueta s rukou na hlave je druhou etapou života na Zemi, keď duša už zúfalo hľadá odpovede na vážne otázky.
- Dvaja mudrci v červených šatách zdieľajú svoje nápady - tretia etapa, keď sa objaví schopnosť analyzovať svoje činy.
- Zosobnenie duchovnej cesty je vták.
- Žena v čiernych šatách je najvyšším stupňom rozvoja ducha a porozumenia pozemského života. Po absolvovaní veľkého utrpenia je duša plná zármutku a pokoja, pretože jej odmenou bude nakoniec večná blaženosť a pokoj.
- Symbol večnosti je zdrojom.
- Božská socha stelesňuje nádej na vzkriesenie v nebeských kabínach.
- Dospievajúci znamená embryonálny vývoj ducha. Je to spojenie s ľuďmi, ktorí sú naklonení k telesnému, ale nedokázali sa duchovne pochopiť.
- Koza, mačiatko, šteniatko tvrdí nedbanlivosť hmotného života, ktorému sú duchovné pátrania cudzie.
- Nahá príroda je zmysel pre tých, ktorí sú spokojní výlučne s materiálnym tovarom.
- Stará žena - beznádejnosť konca jej života. Jej duša je amorfná bez toho, aby dokončila svoj vývoj.
- Nevyhnutelnosť hodiny smrti ukazuje vták s jaštericami v pazúroch.
Gauguin sa rozhodol otráviť sám seba
Gauguin, ktorý mal v úmysle prežiť zvyšok svojho života v prírode, odišiel do Tahiti vo veku 45 rokov. Problémy s miestnymi orgánmi však spôsobili, že jeho život na ostrovnom raji bol neznesiteľný. Nedostatok práce a živobytia sa stal dôvodom, prečo sa umelec dostal do depresie. Okrem toho sa zhoršili početné chronické choroby, ktoré ho postihli: problémy so srdcom, závraty, ekzém.
Po dokončení svojho majstrovského diela krátko pred začiatkom roku 1898 vzal krabicu jedu a odišiel do hôr.
Späť do života
Našťastie bola jedovatá dávka príliš nízka a Paul sa ráno vrátil do svojho domu, kde poriadne zaspal. Spolu s prebudením sa k nemu vrátila neodolateľná túžba po živote. Umelca bol najatý a obrazy sa rýchlo predávali. Z mystického hľadiska sa obrázok stal biografickým.
Paul Gauguin Autoportrét.
Gauguin sa zotavil z očných chorôb a vstúpil do novej fázy svojho tvorivého života. A hoci jeho plátna zostali blízko témy tej, ktorá sa stala jeho svedectvom, sú plné slnka a farieb.
Počas svojho života sa Gauguinovi v neúnavnom hľadaní podarilo vytvoriť svoj vlastný štýl. Bol to jeho cieľ? S najväčšou pravdepodobnosťou nie. Ako prírodný tvor sa stal stálym stvoriteľom a vo svojich obrazoch stelesnil jedinečnú mozaiku svojej životnej cesty, ktorá sa nevytvorila kvôli podmienkam skleníku, ale napriek všetkým ťažkým pokusom. Preto jeho obrazy sú hudba, pozostávajúca zo samostatných zvukových úderov, ktoré si užívame ako symfónia krásy sveta.
Zhanna Lyubarskaya