Smrteľné krásy portrétov Krásne ženy a dievčatá sú často predmetom pozornosti umelcov, ktorí sa snažia zachytiť svoju krásu na svojich plátnoch. Medzitým okolo takýchto portrétov často chodí mnoho strašidelných mystických legiend.
Nevesta je rozmar
Maria Ivanovna Lopukhina bola najstaršou dcérou grófa Ivana Andrejeviča Tolstoja. Následne sa oženila s jägermeisterom a skutočným komorníkom na súde cisára Pavla I. grófa Štefana Avraamoviča Lopukhina. Ešte pred sobášom sa rozhodol objednať portrét svojej nevesty. V tom čase, v roku 1797, mala iba 18 rokov.
Maria trvala na tom, aby jej jej známy maliar Vladimír Borovikovsky určite napísal, zatiaľ čo jej rodičia boli kategoricky proti: Borovikovsky naraz odmietol prijať Akadémiu umení, čo podľa ich názoru naznačovalo jeho priemernosť. Ale rozmarné dievča sa nevzdalo …
O päť rokov neskôr Mária zomrela na tuberkulózu alebo, ako sa hovorí v tom čase, na spotrebu. Portrét, ktorý namaľoval Borovikovsky, bol v rodine Tolstoyovcov na dlhý čas, až do konca 80. rokov. Pavel Tretyakov nevidel 19. storočie. Plátno kúpil od Praskovya, manželky moskovského guvernéra Perfiljeva, tiež od rodeného Tolstoja.
Medzitým sa okolo portrétu začali šíriť rôzne zvesti. Povedali, že to bol ten, kto vzal život Márie - hovoria, že keby to umelkyňa namaľovala, bola by nažive … Tiež sa tvrdilo, že ak mladé dievča zíza na Lopukhinov portrét na dlhú dobu, čoskoro zomrie.
Keď bolo plátno vystavené v galérii Tretyakov, stal sa jeden príbeh. Tretyakov zavesil "Lopukhinu" vedľa ďalšieho diela Borovikovského - portrét princa Kurakina. Nasledujúce ráno druhý portrét ležal na zemi so zlomeným rámom. Neskôr sa ukázalo, že počas svojho života nemohla Maria Lopukhina vydržať starého Kurakina, ktorý mal povesť byrokracie …
Propagačné video:
Osud jazdca
Slávna maľba Karla Bryullova s názvom „The Horsewoman“(1832) zobrazuje mladú Giovanninu Pacciniovú, neter talianskeho skladateľa N. Pacciniho, kývajúcu sa na koňoch.
Príbeh jej života je nasledujúci. Spočiatku bolo dievča vychované v rodine svojho strýka, ale po smrti príbuzného ju prijala ruská grófka Julia Samoilova. Namiesto brilantnej budúcnosti a výnosného manželstva však na ňu čakal úplne iný osud: počas prechádzky padla z koňa a to ju pošliapalo. Možno to bolo len v Bryullovom obraze …
Škandalózna „Olympia“
Francúzsky impresionista Edouard Manet mal vždy povesť škandálneho umelca. Keď bol však vo februári 1865 verejnosti predstavený jeho obraz „Spiaca venuša“(1863) v parížskom salóne v priemyselnom paláci, diváci boli jednoducho šokovaní!
Na plátne bola nahá mladá žena. Vo vynikajúcich šperkoch a jemných nohavičkových topánkach sa opiera o posteľ a opierala sa o vankúše. Pri posteli je slúžka tmavej pleti, ktorá drží kyticu kvetov, očividne poslaná jedným z jej obdivovateľov. Čierne mačiatko sedí pri nohách postele, má v očiach rovnaký výraz ako pani …
Predpokladá sa, že Manet skopíroval kompozíciu z Titianovej Venuše z Urbino (1538). Modelom pre neho bol model Quiz Merand, ktorého služby často využíval, ale existuje aj verzia, ktorú umelec použil na zobrazenie obrazu slávneho kurtizána Marguerite Bellangea, ktorý sa zamiloval do samotného Napoleona Bonaparta.
Venuša na plátne sa po noci lásky volala „nestydatá kurtizána“. A bola tiež prezývaná „Olympia“, scéna, ktorú opísal aj Manet, sa podobala línii z básní vtedajšieho módneho básnika Zacharyho Astruca „Len čo bude mať Olympia čas prebudiť zo spánku.“
Ale obvinenie zo zákonnosti - to bolo, ako sa hovorí, kvety … Manet bol obvinený … z démonizmu. Hovorilo sa, že v mladosti umelec navštívil Južnú Ameriku (mimochodom je to pravda) a potom začal praktizovať voodoo alebo iné miestne kulty. Preto čierna slúžka a čierna mačka pri nohách Venuše (alebo Olympie).
Manet vysvetlil, že žije v Rio de Janeiro a nezúčastnil sa na žiadnych obradoch voodoo. A urobil slúžku čiernou, aby zatienila belosť pokožky svojej hrdinky.
Nepomohlo to. Návštevníci v blízkosti obrázka omdleli a potom sa ubezpečili, že ich pohľad na krásu na plátne ich prenasleduje a vyčerpáva ich vitalitu. A že Manet zobrazoval nie bohyňu, ale čarodejnicu … A ukázalo sa, že nie všetci návštevníci videli čiernu mačku na plátne - niekedy len zmizol … Umelec sa ospravedlnil, že mačka bola práve v temnom rohu a nie všetci hľadali … Napriek tomu, tam boli tí, ktorí uverili - občas zviera vyskočí z obrazu a pokračuje v podnikaní a potom sa znova vracia. A nepochybne je mačka spojená so samotným diablom!
Hovoria, že keď sa sám Manet objavil na jeho plátne a … nenašiel mačku! Neodradil, niekoľkokrát zamrkal - a mačka sa znova objavila na svojom mieste. Maliar sa rozhodol - len si predstavte …
Po takmer štvrtine storočia sa salón Olympia (už sa stal oficiálnym názvom diela) nikde nevystavoval. V roku 1889 sa prvýkrát po mnohých rokoch objavila na výstave pri príležitosti 100. výročia Veľkej francúzskej revolúcie. Dovtedy už Manet už nežil. Nakoniec „Olympia“kúpili priatelia umelca z jeho vdovy za 20 000 frankov a darovali štátu. Úrady sa však zdráhali prijať takýto dar, a preto sa plátno skončilo v skladoch luxemburského paláca.
Keď sa maľba dostala do Louvru v roku 1907, miestni ministri začali uisťovať, že z času na čas sa na ňu diabolská mačka začne mrzačiť … Mimochodom, táto mačka nie je viditeľná na reprodukciách Olympie.
Od roku 1947 sa Olympia dá prezerať v Orsayovom múzeu impresionizmu.