Divadelné predstavenia v starom Ríme boli veľmi veľkolepé. Napríklad v hre Dom v ohni bol na javisku spálený skutočný dom so všetkým obsahom. A čo sa stalo, keby hrdina musel počas hry zomrieť? Herca nahradil zločinec alebo otrok a zabili ho priamo na javisku.
Divadlo je neobvyklý jav, ktorý vás v okamihu prenesie do tajomného sveta. Čo je to v skutočnosti mágia, fantázia, pohyb v časopriestore? Divadlo je vždy fascinujúce predstavenie ako pre herecký súbor, hudobný sprievod, choreografov, tak aj pre divákov. Žijú stovky rolí, cítia obrovské množstvo emocionálnych zážitkov, všetko sa prenáša na fanúšikov a prenáša ich do inej dimenzie.
V starorímskej komédii bolo dlho zakázané ukazovať rímskym občanom vtipným spôsobom. Preto rímska komédia zobrazila Grékov a grécky život. A tak sa ukázalo, že Gréci a Rimania prejavili dojemnú jednomyseľnosť: Gréci sa smiali sami sebe, Rimania sa smiali aj Grékom.
V rímskom divadle sa objavuje opona, ktorá sa nezdvíha a nerozdeľuje do strán, ako je to teraz, ale spadá do špeciálneho otvoru v podlahe. V gréckom divadle bolo zvláštne postavenie - rabduh, ktorého povinnosťou bolo mlátiť palicou po chrbte najmä zúrivých divákov. Jedno z Iónskych divadiel malo špeciálny rad pre jednorukých bojovníkov. Pred nimi bolo vysadených množstvo holohlavých otrokov, ktorí udierali do holohlavých hláv, prví tlieskali.
Veľký grécky dramatik Aischylos zomrel, keď na jeho plešatú hlavu spadla z neba korytnačka. Holou hlavu dramatika si pomýlil s kameňom orol letiaci po oblohe, ktorý vypustil korytnačku, aby si zlomila škrupinu a hodovala na jej mäse.
Keď v bitke medzi Aténčanmi a Samianmi vystúpila časť vojska pod vedením dramatika Sofokla (taká česť mu bola poskytnutá ako odmena za jeho vynikajúce služby mestu), musel bojovať s jednotkami vedenými eleanským filozofom Melissom. Dramatik porazil filozofa.
Propagačné video:
Starogrécky dramatik Phrynich kedysi uviedol v divadle svoju hru „Zobratie Milétu“- o zničení gréckeho mesta Peržanmi. Divákov tak rozladila, že sa celé divadlo rozplakalo; za trest úrady odsúdili básnika na pokutu tisíc drachiem a zakázali inscenovať jeho hru.
V gréckom divadle boli iba traja herci, z ktorých každý mohol hrať niekoľko rolí. Niekedy sa ako kuriozita objavil štvrtý herec - parahoregema (Parahoregamo), ktorý sa stal „bremenom horegy“(takto sa prekladá jeho meno), keďže horega (teda sponzor, ktorý bol bohatým občanom mesta), ktorý mal na starosti produkciu, niesol ďalšiu zodpovednosť za platba účinkujúceho navyše.
V Sofoklovej Antigone sa na rôznych miestach spievajú hry Antigony a Creona. Ako si to môžeme vysvetliť, pretože vieme, že v antickom divadle zvyčajne spieval iba hlavný aktér, ktorý sa volal hlavný hrdina? Jednoducho v tomto prípade grécke divadlo poverilo protagonistku prevedením zodpovedajúcich častí oboch úloh: najskôr hral celú úlohu Antigony - až do jej smrti, a potom - vo finále hry - v prestrojení za Kreona, ktorého predtým stvárnil iný herec.
V klasických aténskych časoch bolo sledovanie divadelného predstavenia tragédie nevyhnutnosťou pre všetkých Aténčanov, okrem otrokov. Na vystúpení sa preto zišlo celé mesto. Chudobným dostávala náhradu za peniaze, ktoré v tom čase nezarobili. Keď si režiséri predstavení začali účtovať vstupné, začala Aténska vláda vyplácať tieto peniaze aj občanom. Slušné ženy však nesmeli inscenovať komédie, až na to, že getre mohli byť v divadle na predvedenie komiksových diel.
Všetky úlohy v gréckom divadle hrali muži. Neskôr sa objavili ženské herečky, ktoré boli všetko dievčatami ľahkej cnosti a vystupovali iba v mímoch (dosť obscénne scény každodenného obsahu) a pantomimách.
Súťažili medzi sebou grécki dramatici, ktorí na scéne predstavili svoje tragédie. Víťazný dramatik dostal za odmenu brečtanový veniec. Víťazný khoreg (sponzor inscenácie) si mohol postaviť pamätník, ktorý nebol nikdy vyrobený zo života a na ktorom bolo uvedené meno khoregu aj meno dramatika.
Pred vystúpením tragédií v orchestri (okrúhle javisko ako moderná cirkusová aréna, kde sa predstavili v Grécku) sa prasiatka krájali a pokropili krvou publika.
Herci v Grécku vystupovali v maskách, ktoré bolo možné zmeniť iba raz - v dôsledku zvratov (napríklad keď sa Sofoklov kráľ Oidipus zmenil z videnia na slepého).
Filip Veľký (otec Alexandra Veľkého) bol zabitý v miestnom divadle.
Už v 3. storočí pred n. e. dramatik, komik Philemon, najal krikety proti svojmu rivalovi Menanderovi.
Za jeho vtipy proti politikovi Cleonovi zbili jeho dramatici-komici Aristofanesovi jeho služobníci priamo v divadle.
Hlavné úlohy v jeho tragédiách hral sám rímsky dramatik Livy Andronicus. Keď jedného dňa stratil hlas, začal výkonom všetkých piesní poveriť zvláštneho chlapca, ktorý stál za ním, a on sám iba otvoril ústa. Toto je prvé zaznamenané použitie zvukového záznamu v histórii.
V rímskej pantomíme sa getéri podieľali na priehľadných tunikách, ktoré pri tom sami odhodili. Jeden z týchto tanečníkov - Theodora - bol ženatý s cisárom Justiniánom.
V Ríme boli populárne takzvané mimické hypotézy - rozšírené tragikomické predstavenia, ktoré napísal slávny autor Philistion. Najobľúbenejšou zápletkou boli dobrodružstvá lúpežníka Lavreola, ktorý bol na konci predstavenia ukrižovaný na kríži. V pravý čas herca nahradili niektorí odsúdení na smrť a pred publikom vykonal skutočnú popravu.
A tu je niekoľko zábavnejších momentov
Za čias Puškina boli stoličky inštalované iba v prvých radoch divadelnej sály. Tieto miesta boli určené pre zámožných a slávnych pánov. Ďalej tu boli miesta na státie pre obyčajných a robotníkov. Náklady na lístok do tejto časti haly boli oveľa nižšie. Bolo tu veľa ľudí, ktorí boli ochotní zúčastniť sa premiér a populárnych predstavení, takže najzarytejší milovníci divadla prišli pár hodín pred predstavením, aby zaujali najlepšie stojace miesta. Dnes sa dajú ľahko kúpiť vstupenky do divadla, a to na akýkoľvek dátum a kdekoľvek na svete.
- So ženským obsadením sa v stredoveku zaobchádzalo inak ako v našej dobe. Takmer vždy mohla žena hrať rolu sluhy alebo otrokyne. Takéto úlohy boli vynájdené ako irónia a výsmech. Aj šatníkové predmety a divadelné kostýmy zodpovedajú zmyslu.
- Dnešné módne seriály nie sú v žiadnom prípade vynálezom 20. storočia. Už v staroveku sa na Sicílii konali predstavenia, ktoré trvali viac ako jeden mesiac. Po skončení pracovného dňa sa diváci každý deň ponáhľali do divadla, aby si pozreli dlho očakávané predstavenie. Nepriateľstvo Rolanda s Maurami bolo veľmi populárne už 8 storočí.
- Zaujímavosťou divadla je viera, že v žiadnom prípade nesmiete pred predstavením upustiť od scenára. Ale ak by sa to stalo, museli ste si na ňu hneď sadnúť a je jedno, kam spadla, do bahna alebo do vody. Po krátkom sedení musí byť scenár braný do ruky a až po takýchto postupoch bolo možné vstať. Celé obsadenie si je isté, že ak sa to všetko nestihne, musíte si vždy počkať na problémy (herci zabudnú text, alebo predstavenie nešťastne zlyhá).
- Slová ako suflé a nabádačka sú významovo úplne odlišné, ale vychádzajú z rovnakého francúzskeho slova „souffle“(výdych, dych). Soufflé je preto, že je ľahké ako vzduch, a výzva je spôsobená tým, že všetky pokyny pre hercov by mali byť urobené ticho a nie zreteľne od diváka.
- Fráza „Finita la Comedy“existuje už od čias starovekého Ríma. Týmto prejavom sa skončili všetky predstavenia.
- Najneobvyklejšou symbolikou divadla sú hodiny na prednej strane Obraztsovho bábkového divadla v Moskve. Každých 60 minút sa dvere v blízkosti číselníka otvárajú a je vidieť 12 zvierat podľa melódie „Či už v záhrade alebo na záhrade“.
- V americkom štáte Virgínia existuje jedinečné „barterové“divadlo, kde sa lístky kupujú nie za peniaze, ale za všetky druhy výrobkov.
- Je tu divadlo krutosti. Je však potrebné poznamenať, že tu nie je vidieť mučenie a násilie. Tam sú všetky vystúpenia postavené na určitých gestách a nevyjadrených zvukoch.