Simon Abrahams, umelecký kritik z New Yorku, vykonal počítačovú štúdiu niekoľkých stoviek portrétov slávnych ľudí a dospel k záveru, že často nesú veľkú podobnosť so autoportrétom umelcov, ktorí ich napísali.
Portréty slávnych ľudí nie vždy odrážajú skutočný vzhľad modelov. K tomuto záveru nedávno dospel umelecký kritik z New Yorku a bývalý filmař Simon Abrahams, ktorý vypracoval zaujímavú štúdiu. Pomocou počítačovej analýzy porovnal niekoľko stoviek portrétov, od renesancie po súčasnosť, a dospel k záveru, že obrazy veľkých ľudí - francúzskych a britských panovníkov, ako aj ľudí, ktorí ich stoja, a autoportréty umelcov, ktorí maľovali tieto obrazy, sú často veľmi podobné.
Na výsledky Abrahamsa tak zaujali výsledky štúdie, že sa rozhodol publikovať svoju kontroverznú teóriu na ArtScholar.org. Na tomto portáli publikuje od júla tohto roku mesačné ukážky výskumu, z ktorých každý je venovaný inej téme. V prvom rade sa venoval maľbe renesančných umelcov ako Jan van Eyck, Petrus Christus a Leonardo da Vinci. Abrahams píše, že v obrazoch každého majstra často vidíte veľmi podobné a dokonca takmer identické tváre. Napríklad obraz Anny v obraze „Panna s dieťaťom a sv. Anny“od veľkého Leonarda je takmer totožný s obrazom Jána Krstiteľa v maľbe rovnakého mena toho istého da Vinciho. A Panna Mária, archanjel Gabriel a Madame Arnolfini v dielach Jana van Eycka možno nazvať takmer dvojčatá.
LEONARDO DA VINCI Anna. "Matka Božia s dieťaťom a sv. Annou." OK. 1508. Fragment.
LEONARDO DA VINCI St. John. „Ján Krstiteľ“. 1513-1516. Fragment.
YAN VAN EIK pani Arnolfini. "Portrét manželov Arnolfini". 1434. Fragment.
Abrahám neposkytuje jasné vysvetlenie tohto fenoménu, ale túto myšlienku rozvíja v ďalšej časti, ktorá sa venuje portrétom Napoleona a ďalších francúzskych panovníkov. Ak porovnáme obrazy Ingresa, Gro a Davida, ktoré zobrazujú cisára Bonaparta, je ťažké uveriť, že sú jednou a tou istou osobou. Ak sa však každý z portrétov umiestni vedľa autoportrétu umelca, ktorý ho vykonal, tak ako to urobil Abrahams, tieto rozdiely sa stanú zrozumiteľnejšími. Výskumník vysvetľuje tento jav nasledovne: tieto diela nie sú historickými dokumentmi vyhotovenými v poetickom duchu, ale naopak, poetickými plátnami, ktoré pôsobia ako historické.
Propagačné video:
Abrahams píše, že koncept alter ego, ktorý sa často používa v literatúre, sa z nejakého dôvodu veľmi zriedka aplikuje na umenie, najmä na portrétnu maľbu. Navrhuje, že to nie je úplne správne, pretože prekvapujúcu podobnosť medzi predstavami panovníkov a umelcov vysvetľuje skutočnosť, že autor v tomto prípade používa inú osobu - alter ego - na vyjadrenie svojho vlastného „ja“. Preto sa umelci často zobrazovali ako svojich patrónov, investovali s veľkosťou a silou. Zároveň nie je vždy potrebná úplná podobnosť - niekedy je na sebaidentifikáciu postačujúca aj jedna charakteristická črta. Napríklad Jacques-Louis David napísal Napoleonovi rovnaké dve kučery na čele ako on sám. Rovnaké dve Davidove kučery vidno, ako trčia spod turbanu na Maratovej tvári v umelcovom slávnom maľbe „Smrť Marat“(1793).
Je zaujímavé, že proces privedenia vašej osobnosti do modelu funguje opačným smerom. Maliar súdu Ľudovíta XIV, Hyacinthe Rigaud, najskôr preniesol niektoré črty zo svojho skorého autoportrétu (na turbane) do slávnostného portrétu svojho patróna. A neskôr, po smrti Louisa, keď bol Rigaud požiadaný, aby namaľoval svoj autoportrét do galérie v Uffizi, stal sa odvážnejším a „vyskúšal“kráľovský účes, ktorý dokončil úžasnú podobnosť medzi predstavami panovníka a jeho dvorného maliara.
Najjasnejšie je Abrahámova teória objavená v galérii portrétov britských monarchov a autoportrétov umelcov, ktorí ich vytvorili, čo zostavil. Podobnosti na vyobrazených plochách sú často také zarážajúce, že ďalšie komentáre jednoducho nie sú potrebné. Abrahams znovu píše, že tieto zobrazenia kráľov a kráľovien nie sú ničím iným ako odrazom umelcovho alter ega. Abrahams dokonca zavádza špeciálny výraz „fúzia tváre“pre tento jav, v ktorom je jeden alebo viac autorovych znakov kombinovaných s prvkami modelu, v dôsledku čoho sa konečný obraz stáva podobným autorovi a jeho modelu. Umelci často používajú účesy, osvetlenie a držanie tela, aby maskovali podobnosti a zdôrazňovali tieto podobnosti.
Najskoršie príklady „fúzie tváre“možno nájsť v dielach anglických maliarov 17. storočia Nicholas Hilliard a Isaak Oliver. Obaja vytvorili portréty kráľovnej Alžbety I. Podľa Abrahamsa jeden z vedcov tej doby poznamenal, že Oliverova miniatúra anglickej kráľovnej bola „nepochybne … maľovaná zo života“a „možno má najväčšiu podobnosť“so svojím skutočným prototypom. Dnes však vďaka počítačovej analýze Abrahámovcov môžeme vizuálne porovnávať obrazy Alžbety a umelkyne, ktorá ju napísala, a ubezpečiť sa, že tento portrét nesie aj niektoré črty jeho autora.
Podobnosť v obrazoch portrétistky a portrétistky sa dá v budúcnosti sledovať v britskej maľbe. Súdny maliar Godfrey Kneller (Gottfried Kneller, Godfrey Kneller) prispel svojimi funkciami k takmer všetkým portrétom, na ktorých pracoval. Jeden z jeho súčasníkov uviedol, že dvaja manželia, ktorí navštívili Nellerovu dielňu, sa musia opýtať, ktorý z obrazov zobrazuje ich syna, pretože ho nemohli spoznať. Niečo podobné sa deje s prácou portrétového maliara Petra Lelyho. Môžeme povedať, že ľudia na nich vyobrazení sa podobajú autorovi natoľko, že ich blízkosť k skutočnému modelu sa dokonca stáva pochybnou. Abrahams píše, že „najmenej dvaja súčasníci Petera Lelyho vyjadrili nespokojnosť so skutočnosťou, že tváre v jeho portrétoch boli navzájom príliš podobné. A jeden z nich dokonca navrholže umelec bol príliš unesený štúdiom svojich vlastných čŕt. ““Známy umelci ako Thomas Gainsborough a Joshua Reynolds tiež podľahli fenoménu „fúzie tváre“; ten sám maľoval vo svojich autoportrétoch kráľa Juraja III. a Juraja IV.
Prekvapivo sa otázka podobností medzi umelcom a zobrazeným modelom do značnej miery ignorovala. Aj keď, ako povedal Abrahams v rozhovore pre The Observer, „vždy sa verilo, že existujú umelci, ktorí sú schopní vykresliť svet okolo seba„ tak, ako je “, a existujú„ poetickí “umelci, ktorí zobrazujú svet tak, ako si ho predstavujú … to, čo vidíme okolo nás, vnímame v každom prípade hranolom nášho vedomia. To, čo vidíme, môžeme interpretovať iba tým, čo vieme. Veľkí umelci to inštinktívne pochopili a úmyselne maľovali svoje vlastné tváre, keď boli nútení vykresliť skutočný svet okolo nich. To veľmi pripomína to, ako sa pozeráme na naše deti - a vidíme ich ako odraz seba samých. ““
ANTON VAN DYK Autoportrét so sirom Endymionom Porterom. 1623. Fragment.
Abrahamsovu teóriu možno samozrejme nazvať kontroverznou. Avšak mnoho príkladov, ktoré uvádza na svojej webovej stránke ako dôkaz, je skutočne úžasné. Jedným z týchto úžasných porovnaní je portrét Kráľovnej Alžbety II. Z roku 2001 a autoportrét umelca Luciana Freuda. Pri porovnaní je možné jasne vidieť nielen podobnosť tváre, ale je tiež zrejmé, že Freudov účes, ktorý má tvar aj farbu, opakuje kosoštvorcový kríž na Elizabethinej korune. Tieto obrázky sú obzvlášť pozoruhodné aj preto, že predstavujú dve živé osoby. Obe diela okrem toho vykonal jeden z najslávnejších súčasných umelcov. To všetko jasne naznačuje, že do dnešného dňa existuje túžba maliarov ukázať svoje „ja“v maske modelu, ktorý je vyobrazený.
Materiál pripravila Ekaterina Onuchina