Kapitola 1. Staré mapy Petrohradu
Kapitola 2. Staroveký príbeh na severe Európy
Kapitola 3. Jednota a monotónnosť monumentálnych štruktúr roztrúsených po celom svete
Kapitola 4. Kapitol bez stĺpca … no, v žiadnom prípade, prečo?
Kapitola 5. Jeden projekt, jeden kult alebo kult nákladu?
Kapitola 6. Bronzový jazdec, kto ste naozaj?
Kapitola 7. Hromový kameň alebo ponorka v stepi Ukrajiny?
Kapitola 8. Falšovanie väčšiny pamiatok Petrohradu
Propagačné video:
Kapitola 9. Peter Prvý - nejednoznačná osobnosť v dejinách celej Európy
Kapitola 10. Za čo ďakujem, car Peter?
Kapitola 10-1. Táto „šťastná“carská éra alebo dom Holstein v Rusku
Kapitola 10-2. Prečo bola reťazová pošta a cuirass nahradené pančuchami a parochňou?
Kapitola 11. Ladožské kanály - svedkovia veľkolepej stavby
Kapitola 12. Čo ste naozaj chceli povedať, Alexander Sergeevich?
Kapitola 13. Alexander Column - vidíme iba to, čo vidíme
Kapitola 14. Alexander I. Tajomstvo života a Tajomstvo smrti
Kapitola 15. Zednárska symbolika Petrohradu
Kapitola 16. Antediluvian city, alebo prečo prvé poschodia na Zemi?
Kapitola 17. Axonometrický plán Petrohradu - svedok veľkej povodne
Robert Hubert (1733 - 1808)
Francúzsky maliar, majster architektonickej krajiny. Dnes sa všeobecne akceptuje, že maľoval maľby podľa žánru „architektonická fantázia“, zobrazujúci hlavne starožitné ruiny, ako aj výhľady na parky a vidiecke krajiny, ale vymyslel všetko? V jeho obrazoch je príliš veľa zhôd nielen s rímskym a gréckym starovekom, ale majú aj prvky Blízkeho východu a Egypta, kde nikdy nebol.
Hubert Robert sa narodil v roku 1733 v Paríži v rodine služobníka. Študoval maľbu na Akadémii umení pod vedením Sh. Zh. Natuar. V rokoch 1754-65. ako dôchodca akadémie žil v Taliansku, cestoval po krajine spolu s J. O. Fragonard. Poetika zrúcaniny je už zakomponovaná do jeho nákresov sanguíny, ktoré sa vytvorili vo vile d'Este neďaleko Ríma. Po návrate do vlasti žil hlavne v Paríži. V roku 1775 sa podieľal na rekonštrukcii parku vo Versailles. Od roku 1784 - kurátor Louvru. Robertove obrazy, vystavované v salónoch, si rýchlo získali obľubu. D. Diderot ho pochválil za „krásne a majestátne ruiny“. Umelec aktívne rozvíjal módnu tému a tvoril tak kusy, ako aj celé cykly určené pre dizajn veľkých interiérov. Organicky kombinoval svoje „architektonické fantázie“s každodennými žánrovými detailami („Garsky most“);Zároveň často „zdobil“autentické pohľady vymyslenými detailami („Zničenie mosta Notre Dame“, 1786 - 88, Múzeum Carnavale, Paríž). Počas francúzskej revolúcie bol podozrivý z nelojálnosti s novým režimom zatknutý a uväznený, kde pokračoval v práci a zanechal niekoľko malebných obrazov väzenského života. Po svojom prepustení zmenil staré motívy, v nových dielach sa niekedy naklonil k romantickej fantázii a prezentoval celkom neporušené budovy v podobe zrúcaniny („Imaginárne zrúcaniny Veľkej galérie Louvru“). Jeho obrazy zdobia mnoho palácov a potom múzeá v Európe, vrátane Ruska, kde sa jeho veci dobrovoľne získali, počnúc érou Kataríny II. V starobe bol prakticky zabudnutý, ale jeho obrazy s jemným kontrastným pôsobením rôznych historických období mali veľký vplyv na vývoj romantizmu.
V roku 1808 zomrel v Paríži.
Ďalší pozoruhodný umelec Giovanni Battista Piranesi (taliansky Giovanni Battista Piranesi alebo Giambattista Piranesi; 1720-1778) - taliansky archeológ, architekt a grafik, grafik, navrhovateľ, majster architektonickej krajiny, ktorý mal silný vplyv na nasledujúce generácie umelcov romantického štýlu a - neskôr - surrealistom.
Gianbattista Piranesi sa narodil 4. októbra 1720 v Mogliano Veneto (neďaleko Treviso) v rodine kamenárstva. Skutočné meno rodiny Pirani (z názvu mesta Pirano d'Istria), odkiaľ bol dodaný kameň pre budovy, získalo v Ríme zvuk Piranesi …
Jeho otec bol rezbárom kameňa av mladosti pracoval Piranesi v otcovej dielni „L'Orbo Celega“na Grand Canal, na ktorej vykonával rozkazy architekta D. Rossiho. Študoval techniku perspektívnych maliarov, vyučoval rytie a perspektívny obraz od slávneho rytca Carla Zucchiho, autora pojednávania o optike a perspektíve (brat maliara Antonia Zucchiho); Samostatne študoval pojednávania o architektúre, čítal diela starovekých autorov (brat jeho matky, opát sa stal závislým od čítania). Medzi záujmy mladého Piranesiho patrila aj história a archeológia.
Ako umelec bol výrazne ovplyvnený vedutistickým umením, ktoré bolo veľmi obľúbené v polovici 18. storočia v Benátkach.
V roku 1740 navždy opustil Veneto a od tej doby žil a pracoval v Ríme. Piranesi prišiel do Večného mesta ako rytec a grafik ako súčasť delegácie veľvyslanectva Benátok, ktorú podporoval samotný veľvyslanec Marco Foscarini, senátor Abbondio Rezzonico, synovec „benátskeho pápeža“Klementa XIII Rezzonica - pred Rádom Malty, ako aj sám „benátsky pápež“.; najhorlivejším obdivovateľom Piranesiho talentu, zberateľom jeho diel bol lord Carlemont, ktorý sa nezávisle rozvíjal v kresbe a rytí, pracoval v Palazzo di Venezia, bydlisku benátskeho veľvyslanca v Ríme; študoval rytiny J. Waziho. V dielni Giuseppe Vaziho mladý Piranesi študoval umenie kovorytia, v rokoch 1743 - 1747 žil prevažne v Benátkach, kde okrem iného pracoval s Giovanni Battista Tiepolo.
Piranesi bol vysoko vzdelaný človek, ale na rozdiel od Palladia nenapísal pojednávania o architektúre. Určitú úlohu pri formovaní Piranesiho štýlu zohral Jean Laurent Le Geuer (1710 - 1786), slávny francúzsky navrhovateľ a architekt, ktorý pracoval v Ríme od roku 1742, blízko okruhu študentov Francúzskej akadémie. v Ríme, s ktorými bol Piranesi sám priateľmi.
V Ríme sa Piranesi stal zanieteným zberateľom: jeho dielňa v Palazzo Tomati na Strade Felice, plná starožitných guličiek, bola opísaná mnohými cestujúcimi, mal rád archeológiu, podieľal sa na meraní antických pamiatok, načrtával nájdené diela sochárstva a dekoratívneho umenia a veľmi rád ich rekonštruoval. podobne ako slávny kráľ Warwick, ktorý zostavil (teraz v zbierke Barrell múzea, neďaleko Glasgowa), ktorý získal vo forme samostatných fragmentov od škótskeho maliara H. Hamiltona, ktorý sa tiež rád vykopávok.
Prvé známe diela - séria tlačov „Prima Parte di architettura e Prospettive“(1743) a „Varie Vedute di Roma“(1741) - niesli odtlačok spôsobu rytia G. Waziho so silnými účinkami svetla a tieňa, ktoré zvýrazňovali dominantnú architektonickú pamiatku a súčasne. techniky majstrov veneto-scénografov Veneto pomocou „uhlovej perspektívy“. Agrippa, Interiér vily Maecenas, Ruiny sochárskej galérie vo vile Adrian v Tivoli - séria "Vedute di Roma").
V roku 1743 publikoval Piranesi svoju prvú sériu tlačí v Ríme. Zbierka veľkých tlačí Piranesiho „Grotesky“(1745) a série šestnástich listov „Fantázie o témach väzníc“(1745; 1761) sa tešili veľkému úspechu. Slovo „fantázia“tu nie je náhodné: v týchto dielach Piranesi vzdal hold takzvanému papieru alebo imaginárnemu Vo svojich rytinách si predstavoval a ukázal fantastické, nemožné pre skutočné stelesnenie architektonických štruktúr.
V roku 1744 bol kvôli ťažkej finančnej situácii nútený vrátiť sa do Benátok, zdokonalil svoju rytú techniku a študoval diela G. B. Tiepola, Canaletta, M. Ricciho, ktorého štýl ovplyvňoval jeho následné vydania v Ríme - „Vedute di Roma“(1746) -1748), "Grotteschi" (1747-1749), "Carceri" (1749-1750). Slávny rytec J. Wagner ponúkol Piranesimu svojho agenta v Ríme a opäť odišiel do večného mesta.
V roku 1756, po dlhom štúdiu pamiatok starovekého Ríma, účasti na vykopávkach, publikoval základné dielo „Le Antichita romane“(v 4 zväzkoch) s finančnou podporou Lorda Carlemonta. Zdôraznil význam a význam úlohy rímskej architektúry pre starú a nasledujúcu európsku kultúru. Rovnaká téma - patos rímskej architektúry - bola venovaná sérii rytín „Della magnificenza ed architettura dei romani“(1761) venovanej pápežovi Klementovi XIII Rezzonico. a príspevok Etruskov k vytvoreniu starovekej rímskej architektúry, ich inžiniersky talent, zmysel pre štruktúru pamiatok, funkčnosť. Toto postavenie Piranesiho dráždilo stúpencov najväčšieho príspevku Grékov k starovekej kultúre, ktorí sa spoliehali na diela francúzskych autorov Le Roy, Cordemois, Abbot Laugier, Comte de Keylius. Hlavným exponentom pan-gréckej teórie bol slávny francúzsky zberateľ P. J. Mariette, ktorý hovoril vo Vestníku Vestník del'Europe s námietkami proti názorom Piranesiho. V literárnom diele mu Parere su l'architettura (1765) odpovedal Piranesi vysvetlením jeho stanoviska. Hrdinovia umeleckého diela Protopiro a Didascallo argumentujú ako Mariette a Piranesi. Didascallo Piranesi vložil do úst Didascalla Piranesi dôležitý nápad, že všetko by sa nemalo zredukovať na suchú funkčnosť v architektúre. „- Piranesi napísal. Chata bola príkladom funkčnosti v spisoch Carla Lodoliho, osvieteného benátskeho opáta, ktorého diela študoval Piranesi. Piranesiho dialóg hrdinov odrážal stav architektonickej teórie v druhej polovici. XVIII storočia. Mala by sa uprednostňovať rozmanitosť a predstavivosť,Piranesi veril, že to sú najdôležitejšie princípy architektúry, ktorá je založená na proporcionalite celku a jeho častí, a jeho úlohou je uspokojovať moderné potreby ľudí.
V roku 1757 sa architekt stal členom Londýnskej kráľovskej spoločnosti antiky. V roku 1761 bol Piranesi prijatý na Akadémiu sv. Lukáša za prácu „Magnificenza ed architettura dei romani“. v roku 1767 dostal titul „cavagliere“od pápeža Klementa XIII. Rezzonica.
Piranesi vyjadril myšlienku, že architektúra bude redukovaná na remeslo bez diverzity vo svojich následných dielach - výzdoba anglickej kaviarne (1760s) na Plaza de España v Ríme, kde predstavil prvky egyptského umenia, a v sérii rytín „Diverse maniere d'adornare“I cammini “(1768, známy tiež ako Vasi, candelabri, cippi …). Posledné uvedené sa uskutočnilo s finančnou podporou senátora A. Rezzonica: V predslove k tejto sérii napísal Piranesi, že Egypťania, Gréci, Etruskovia, Rimania - to všetko významne prispelo k svetovej kultúre, obohatilo ich objavy architektúrami. Hodiny sa stali arzenálom, od ktorého si architekti ríše požičiavali ozdobné prvky v interiérovej výzdobe.
V roku 1763 poveril pápež Klementius III. Piranesiho, aby staval zbory v kostole San Giovanni v Laterane. Piranesiho hlavnou prácou v oblasti skutočnej „kamennej“architektúry bolo prestavanie kostola Santa Maria Aventina (1764 - 1765).
V 70. rokoch 17. storočia Piranesi meral aj chrámy Paestum a zhotovoval príslušné náčrty a rytiny, ktoré po umelcovej smrti vydal jeho syn Francesco.
J. B. Piranesi mal vlastnú víziu úlohy architektonickej pamiatky a ako majster doby osvietenstva o tom uvažoval v historickom kontexte, dynamicky, v duchu benátskeho Capriccia, rád kombinoval rôzne časové vrstvy života architektúry večného mesta, myšlienku, že sa z architektonického hľadiska zrodil nový štýl. štýly minulosti, dôležitosť rozmanitosti a fantázie v architektúre, že architektonické dedičstvo získava nové ocenenie v priebehu času, Piranesi vyjadril stavbou kostola Santa Maria del Priorato (1764 - 1766) v Ríme na vrchu Aventine, ktorý bol postavený podľa poriadku Malty. Rád senátora A. Rezzonica a stal sa jednou z hlavných pamiatok Ríma počas neoklasicizmu. Malebná architektúra Palladia, baroková scénografia Borrominiho, lekcie benátskych perspektív - všetko sa spojilo do tejto talentovanej tvorby Piranesi,ktorá sa stala akýmsi „encyklopédiom“prvkov starožitného dekora. Predná strana smerujúca k námestiu, pozostávajúca z arzenálu starožitných detailov, reprodukovaná rovnako ako rytiny v prísnom rámčeku; Výzdoba oltára, ktorý bol s nimi tiež presýtený, vyzerá ako koláže zložené z „citátov“prevzatých zo starožitného dekoru (bucrania, baterky, trofeje, maškarády atď.). a s nádychom didaktiky učiac svojich súčasníkov. Po prvýkrát sa umelecké dedičstvo minulosti objavilo tak zreteľne v historickom hodnotení architekta Vek osvietenstva, ktorý ho slobodne a zreteľne as nátlakom didaktiky učí svojich súčasníkov. Po prvýkrát sa umelecké dedičstvo minulosti objavilo tak zreteľne v historickom hodnotení architekta Vek osvietenstva, ktorý ho slobodne a zreteľne as nátlakom didaktiky učí svojich súčasníkov.
Kresby JB Piranesiho nie sú také početné ako jeho výtlačky. Najväčšia zbierka z nich je v múzeu J. Soane v Londýne, kde Piranesi pracoval rôznymi technikami - sanguine, talianska ceruzka, kombinované kresby s talianskou ceruzkou a perom, atrament a ďalšie umývanie štetcom. Načrtol staré pamiatky, podrobnosti o ich výzdobe, kombinoval ich v duchu benátskeho capriccio, zobrazoval scény z moderného života. Vo svojich kresbách sa prejavil vplyv benátskych majstrov - perspektív, spôsob G. B. Tiepola, v kresbách benátskeho obdobia dominujú maliarske efekty, v Ríme je pre neho dôležitejšie sprostredkovať jasnú štruktúru pamätníka, harmóniu jeho foriem. ktoré nazval „miesto pre dušu“, náčrtky Pompejí, vyrobené v neskorších rokoch kreativity. Moderná realita a život starodávnych pamiatok sa spájajú v listoch do jedného poetického príbehu o večném hnutí histórie, o prepojení minulosti a súčasnosti.
J. B. Piranesiho slová: „Parere su l 'Architettura“(„Pohŕdajú mojou novinkou, ja som ich strašnosťou“) - sa mohli stať mottom práce tohto vynikajúceho majstra Vek osvietenstva v Taliansku. Jeho umenie malo významný vplyv na mnohých architektov (F. Gilly, R. a J. Adam, J. A. Selva, C. Percier a P. Fontaine, C. Clerisso, atď.). Dekoratívne prvky z jeho diela „Diverse maniere“„… reprodukovaný vo svojich vydaniach T. Hopeom (1807), Persierom a Fontainom (1812) a mnohými ďalšími. Na gravírovaní nemal žiadnych študentov, okrem svojho syna Francesca (1758 - 1810), ktorý vydal sériu„ Raccolta de Tempi antichi “(1786 alebo 1788).) a posledné dielo jeho otca "Differentes vues de la quelques restes" … s pohľadmi na chrámy Paestum, ktoré s ním Francesco navštívil v rokoch 1777 a 1778. Jeho otec pri jeho práci pomáhal aj jeho dcéra Laura.
Umelec zomrel 9. novembra 1778 v Ríme po dlhej chorobe a bol pochovaný v kostole Santa Maria del Priorato.
Pokračovanie: „Kapitola 18. Kto ste, stavitelia alebo prečo je medzi historikmi toľko nezrovnalostí?“
Autor: ZigZag